De nuevo con vosotros para acercaros lo que se coció en el encuentro de desarrolladores iDÉAME 2010, entrando esta vez en el desconocido – para muchos – mundo del marketing porque si uno no sabe vender su juego ya puede ser lo más de lo más, darle mil vueltas al último pelotazo de Activision que raro si lo conoce la vecina del tercero…

Para ilustrarnos contamos esta vez con tres figuras de perfiles dispares, por una parte José A. Giacomelli, productor de Cosmonauts Games (Dive: The Medes Island), Alex Neuse como fundador de Gaijin Games y creador de la serie Bit Trip y Manuel Curdi, jefe de prensa de Nintendo España.

De nuevo la mejor manera de presentar a los dos directores es con un vídeo de sus títulos estrellas, ahí llega el momento cómico de la conferencia porque en el de Bit Trip el vídeo en el proyector no funciona y sólo se oye, a lo que Alex responde con un “es que es muy difícil”. Genial.

Manuel abre fuego respondiendo a la pregunta de cómo afrontar el marketing siendo una empresa grande y pequeña. Para él en el día de hoy la publicidad resulta muy cara y aunque suele ser efectiva, existen otros medios para hacer llegar tu juego. Lo mejor, sin lugar a dudas, es el boca a boca, y cuando se tiene un juego bueno entre manos esto siempre llega y es un gran avance para conseguir que se conozca y se venda.

¿Cómo fue la historia con Dive? – preguntan a José Antonio - “Siempre es difícil hacer un juego y que funcione, más en una plataforma online con tantos y tantos juegos donde resulta difícil destacar. Nosotros apostamos por el mundo del submarinista y se nos ocurrió acudir a la oficina de turismo de Girona para proponer Medas como escenario principal. Aceptaron nuestra propuesta (cambiamos el título por Dive: Medas Island… y coló – sin conocer su verdadera magnitud, aportaron algo de dinero, fotos, documentación… y sobre todo se consiguió contacto con webs americanas (algo muy muy difícil de conseguir) y repercusión nacional e internacional gracias a reportajes en prensa generalista, que llegaron a tildar de juego como turismo virtual. Ya tenemos ofertas de las islas caimán, el caribe, Portugal…

Alex basó su estrategia de marketing en mover mucho su juego por internet, algo simple, económico y efectivo. El problema es que la “vida” de esa promoción puede ser escasa y hay que saber gestionarla, manejar los tiempos para no alcanzar la cima de popularidad cuando el juego todavía no está a la venta y una vez que sale la gente lo ve como algo pasado de moda y no lo compra. Ellos usaron con Bit Trip Runner un torneo de grafittis que mantuvo el interés por el juego hasta que lo lanzaron, ese es el objetivo.

Manuel Curdi continúa con el razonamiento de Alex señalando la importancia de manejar el hype, publicitar tu juego de tal manera que la gente espere el próximo Crysis y luego quede desencantada cuando ven tu modesto juego de tienda virtual por 5 euros. Perder la confianza en los usuarios es nefasto, así que uno debe ser consciente de lo que ofrece su juego, así que toca honestidad y objetividad, y si valoras tu juego con un 7, véndelo como si tuviera un 6, nunca un 8 ni un 5, mejor ser algo modesto pero sin pasarte. Gran lección del jefe de prensa de la gran N, alguien sabio que sabe de lo que habla.

También se debe tener en cuenta los medios para llegar al gran público. Uno debe tratar con prensa especializada y generalista, y cada una requiere un enfoque distinto, las relaciones deben cuidarse bien en todos los casos.

Se habló también de las redes sociales, un modelo muy de moda y que se ha demostrado altamente efectivo. No basta con tener abierta una página en Facebook o Twitter y actualizarla de vez en cuando, uno debe preocuparse de no caer en reiteraciones, desgastar su producto o descuidar a la comunidad. Las redes sociales deben ser un espacio común, un punto de encuentro donde poder contactar con la compañía desarrolladora, fomentar la sensación de pertenencia de la comunidad, darle un toque de humor con actualizaciones simpáticas que no tengan que ver con el juego de vez en cuando… eso servirá para que la comunidad se sienta como parte de un todo y se mantenga fiel.

Y como no, los encuentros, charlas, ferias y cualquier tipo de reunión sirve para hacer contactos entre empresas consolidadas, noveles o futuros desarrolladores, al final siempre es positivo que haya contacto y buena relacción, pues esto puede provocar que, por ejemplo, un personaje de Dive acabe haciendo un cameo en el próximo Bit Trip 2, lo que uniría dos comunidades y ampliaría el número de potenciales compradores. Y por supuesto el Idéame 2010 es un excelente marco para ello.

Tyrone Augusto Rodriguez, de Nicalis Inc. ha sido una de las personas más entrañables que nos hemos encontrado en el Ideame de este año.

Siempre con una sonrisa de oreja a oreja, y dispuesto a hablar con todo el que se acercase.

Nosotros hemos podido entrevistarlo, pero eso es algo que veremos más tarde. En esta ocasión os hablaremos de su “Clase Maestra”, en la que nos habló de como hoy día aún se siguen desarrollando juegos como en los años 80.

Tyrone comienza hablándonos de Cave Story y La Mulana, dos juegos de corte muy clásico, tanto en jugabilidad como en diseño, desarrollados con las limitaciones de consolas o ordenadores personales antiguos.

Nos comenta que para hacer Cave Story se han fijado mucho en Metroid y Mega Man. La Mulana, al contrario, es un juego de autor, inspirado en los juegos más clásicos de Konami, como Castlevania, por ejemplo.

Estos son dos juegos originarios del PC, ya disponibles de forma gratuita, pero que ahora están adaptando para WiiWare, mejorándolos y añadiéndoles opciones.

Por su parte, NightSky, uno de los títulos más jugados del evento, es un titulo de corte actual, con gráficos cell shading, en donde la originalidad y el diseño son la piedra angular, consiguiendo un contraste muy curioso entre el negro y distintos colores llamativos.

La música es uno de los aspectos más llamativos de NightSky. Aparte de ser auténticamente preciosa, hay más de una hora de composiciones. Por su parte, la jugabilidad del título es retante.

Tras presentar sus 3 juegos, dos de ellos 100% retro, y uno más actual, comenzamos a hablar de la evolución de ciertos títulos. Empieza por Mario.

En los 80 se nos presentaba al fontanero con una jugabilidad 2D. En los 90, con Mario 64m el personaje se adaptó a las 3D. En 2010, Mario regresó a las 2D con New Super Mario Bross Wii, y lo siguieron Donkey Kong, Kirby… y un largo número de títulos.

Asegura que juegos de este tipo, que no necesitan 18 botones, son una puerta de entrada interesante para nuevos jugadores, pero también muy interesantes para jugadores tradicionales. A unos porque nos gusta lo retro, a otros porque su jugabilidad les parece más sencilla…

Advierte a los asistentes de que si no son capaces de crear un juego de este tipo, en donde lo importante sea la diversión, es mejor que se dediquen a otra cosa.

De hecho, queda patente que hoy día se está regresando a la jugabilidad de antes, como una forma de demostrar y aprender lo que de verdad importa en un videojuego.

Tras esto, llegó el turno de preguntas:

¿Porque comparar un juego si lo puedes bajar gratis?

Se han mejorado y añadido miles de detalles, modos de juego y músicas. Cave Story tiene miles de detalles que antes no se pudieron poner.

¿Crees que hay sitio para este tipo de juegos actualmente?

Si, sin duda. La gente quiere jugarlos y a los creadores nos encanta hacerlos.

¿Han cambiado mucho los recursos necesarios para desarrollar desde los años ochenta hasta hoy?

Si ya es increíble como cambian en 10 años, imagínate en 20. Ahora hay muchos motores gráficos, muchos lenguajes de programación, muchas herramientas sencillas. Al final dependes del tiempo en el que lo quieras sacar, debes poner los recursos en función de ese tiempo.

¿Cree realmente que los nuevos jugadores de hoy día pueden sentir interés retro?

Creo que si, no posiblemente con Cave Story o La Mulana, pero juegos como Donkey Kong Country Returns o Kyrbi Epic Yarn son un ejemplo de como una jugabilidad retro, puede atraer a nuevos jugadores.

Se esta planteando el volver a desarrollar para viejas consolas ¿Le ve futuro a esto?

No. Los dueños de esas máquinas, las empresas que las han diseñado, ya no dan apoyo al desarrollo en las mimas. No le veo posibilidades. Si hay sitio para que un coleccionista juegue con esos títulos, o para jugar con ellos en las actuales consolas.

¿Que opina de jugar “en la nube”?

Para mi es mejor tener el juego y no depender una una conexión para poder jugar. Creo que esa tecnología está ahí, pero tardará mucho en usarse de forma masiva, si lo hace algún día.

¿Que opinas de juegos con jugabilidad retro, pero con recursos actuales, como Muramasa?

Me gusta esa idea, pero al usar esos recursos actuales en un juego así, debes pensar en el concepto y en las ventas que vayas a tener. Usar esos recursos es más caro, debes ver si recuperarás la inversión. Muramasa ha vendido bien en Japón, pero fuera… El mismo juego que Muramasa con un Marine lleno de armamento si habría vendido en EEUU. El concepto es básico.

¿Que porcentaje de la base instala de Wii crees que se puede bajar un juego?

No tengo datos exactos, pero irá entre un 5% y un 50% en todas las plataformas. Regalar puntos gratis, como se hizo con NDSi, es la formula para que la gente entre en la tienda y la conozca. Todos querrán gastarse esos puntos.

¿Cree que Nintendo, Sony o Microsoft hacen bastante para promocionar las plataformas on-line?

Muchos de mis amigos no saben que sus consolas se pueden conectar a internet. Si, deberían y podrían hacer un poco más. Aún así, somos nosotros los que debemos promocionar nuestros juegos. Creo que, normalmente, los juegos descargables están más orientados a un público hardcore.

¿Que opina de adaptar juegos retro a los nuevos controles por movimiento?

Si está bien hecho, me parece bien. Pero hay juegos retro cuyo diseño está supeditado a su control.

Si hay algo que todos hemos podido comprobar en la industria del videojuego – extensible a cualquier industria, pero aquí más acentuado por el dinamismo que posee la nuestra – es que las empresas no sólo dedican su talento e imaginación a desarrollar juegos, tambien a ganar dinero de mil y una formas posibles. Hampus Soderstrom, fundador de Nabi Studios nos sorprende con las decenas de variantes que pueden existir cuando una empresa agudiza el ingenio, ofreciendo un buen puñado de ideas, algunas más desafortunadas que otras, para que el usuario pague, siga pagando y no escape despavorido ante un grupo de mentes pensantes cuyo objetivo es el fondo de sus castigados bolsillos.

Para empezar una empresa jóven, que está empezando, suele pensar en el Freeware, hacer su primer videojuego gratuíto para darse a conocer, sabeedor de que la calidad del primer trabajo suele ser más bien baja y lo importante es empezar, entender el proceso y aprender. Está claro que este modelo siempre te quita más que te da, y aunque algunos usuarios pueden apoyarte con donaciones no existe empresa que viva de eso, pero es una buena puerta para el siguiente modelo: La distribución digital.

Actualmente mover tu juego por los canales habituales de distribución online (ya sea en consola o PC) es medianamente asequible y cualquier compañía que se organice bien puede llegar a conseguirlo. El siguiente paso natural será llegar a tiendas, poseer un buen modelo de previsión, calcular cuántas copias venderás en las tiendas y obtener así el presupuesto aproximado para tu siguiente proyecto.

El Trialware es otro modelo planteable, ofrecer una muestra del producto gratis y desbloquear el resto previo pago. Las empresas que optan por este modelo siempre combaten la feroz piratería que se reúne alrededor de este tipo de opciones y las empresas deben invertir mucho en proteger sus sistemas, lo que puede llevarles a separarse de la experiencia que quieren conseguir con el juego y estropear el resultado.

El siguiente paso lógico es cobrar por servicios exclusivos online, algo muy de moda últimamente y que también tiene bastantes trabas y caminos tortuosos. El principal, ofrecer un servidor gratuíto y otro de pago suele provocar algo muy lógico, el que está lleno es el gratuíto. Ellos para un juego sacaron dos tipos de texturas distintas y la gente pedía más, así que pensaron en sacar más cobrándolas. Luego fueron a las compañías a pedirles que les cedan sus logos para ponerlos a modo de publicidad y les miraron raro…

Otra cosa que probaron fue introducir items en el juego, pero luego vieron que desequilibraba las partidas y los quitaron. También probaron créditos, dinero virtual obtenido al conseguir logros en el juego y que más tarde se podían comprar con dinero real. Lo del dinero fue curioso por la cantidad de vueltas que dio, los jugadores podían cambiarlo, se sorteaba dinero… llegaron a tener hasta 300 mil euros en dinero virtual. Este boom no les detuvo en su afan recolector y empezaron a cobrar un pequeño impuesto por cada transacción, aunque fue algo que no suele sentar bien y se debe anunciar para no caer en problemas legales. Para no resultar aburrido crearon un juego en el que poder ganar el 50% del dinero del usuario o el usuario la mitad del miembro del equipo. Esta medida fue tan acogida que su servidor murió.

Más opciones… banners en la red, algo que genera pequeñas cantidades de dinero pero  provoca que la gente o bien se moleste o se vaya a otras páginas y deje la tuya… “publicitemos nuestros propios productos” pensaron. Para muestra un botón: “Este mes en exclusiva… nuevo color de sangre, visita nuestra tienda virtual”.

Se metieron en el tema de anuncios dentro del juego, aunque ninguna compañía se apuntó al carro, así que al final se dedicaron a promocionar sus propios juegos. Vendieron camisetas… pero oye, todo el mundo espera camisetas gratis. Crearon una tienda virtual, que reportó como mucho 50 dolares al mes… la tienda se cerró.

Para colmo el dinero virtual provocó apuestas entre jugadores y se plantearon tantos problemas legales que se tiraron 2 años viendo qué se podía hacer.

En definitiva, un carrusel de opciones, de modelos, algunos más válidos que otros, y que sirven para comprobar que en esta industria no esta todo inventado, que siempre hay formas de mantener a tu comunidad contenta y pagando si le ofreces algo que quieren aunque no lo sepan hasta entonces.

Termina Hampus con una frase para el recuerdo: “Deberíais probarlo… yo no lo he hecho”.

En esta nueva charla se da respuesta a las preguntas más importantes para los que quieren dedicarse al desarrollo de videojuegos: ¿Cuanto cuesta hacerlos? ¿Como nos financiamos? ¿Trabajamos por cuenta propia o ajena?

Respondieron a estas preguntas Roberto Álvarez de Lara (Over The Top Games), Arturo Monedero (Delirium Studios) y Tyrone Augusto Rodriguez (Nicalis Entertaiment).

Con respecto a la duda de trabajar por cuenta propia o ajena, todos apuestan por trabajar antes por cuenta ajena, aunque más tarde se acabe montando un estudio de forma independiente. La experiencia y conocimiento de la industria que te proporciona el trabajar en una gran empresa de este sector, es algo imposible de conseguir en ningún tipo de formación y completamente impagable.

Una vez aclarado ese punto, pasamos a lo más interesante de la conferencia. El dinero.

En lo que a los costes de un videojuego se refiere, la cifra varía de forma exponencial en función del tipo de juego y de los recursos que la empresa dedique al mismo. En un estudio se barajan cifras que van desde los 30.000€, a cifras de millones en grandes empresas.

Sin embargo, si se quiere desarrollar un primer videojuego de forma independiente, o contando con un par de amigos, con el objetivo de entrar en la industria, los costes de desarrollo disminuyen de forma exponencial.

Para financiar vuestro primer juego, ya sea bajo una sociedad establecida o de forma más amater, encontramos dos sugerencias. Roberto y Tyrone apuestan por la auto financiación.

Contar con ahorros, con dinero de familiares o amigos… es la mejor forma de empezar a moverse en esta industria.

Por el contrario, Arturo, apuesta por otro tipo de auto financiación. Los advertgames (juegos publicitarios) desarrollados para terceras empresas, son una buena forma de financiar proyectos más ambiciosos.

Además, según la experiencia de su propio estudio, las subvenciones son una buena opción. En sus inicios, de 5 subvenciones que pidieron, les fueron concedidas 3, lo que contribuyó a la estabilidad económica de la empresa. Eso sí, contaban con la inestimable de uno de sus socios, abogado de profesión, que se encargó de gestionar todo este trabajo.

Cuando habéis superado vuestro primer proyecto, llega el momento de marcarse nuevas metas. Aumenta con ello el presupuesto, y es necesario recurrir a otras formas de financiarse.

Tyrone nos recomienda buscar la colaboración con empresas más grandes. Si tu idea es buena, y has demostrado capacidad de desarrollo con tu primer videojuego, es posible que empresas como EA, Ubisoft o Activision, estén dispuestas a financiar tu videojuego, obteniendo lógicamente una gran parte de los beneficios.

Roberto opta por buscar la ayuda de los llamados publishers, y tanto él como Tyrone reconocen que eventos como el GDC, el E3 o la GC son ideales para abrir contactos interesantes en este sentido.

Terminan por darnos dos consejos realmente útiles a todos los asistentes, que podemos aplicar no solo a los videojuegos, sino a cualquier empresa y también en cualquier aspecto de nuestras vidas.

Primero, ir paso a paso en esta industria, lentos, pero con buena letra. Aunque vuestra idea para un videojuego sea el mejor Shooter 3D de la historia, no podéis empezar por eso. Debéis empezar con un juego pequeño, que podáis acabar, y paso a paso ir recorriendo el camino.

El otro consejo es no tener miedo al fracaso. En esta industria tropezareis y caeréis decenas de veces. Hay que levantarse, no desanimarse, seguir luchando, y aprender del fracaso y de los errores.

Con estos consejos, queremos dar por terminado este resumen, ya que creo que deben ser las ideas imprescindibles de un primer proyecto.

La primera jornada del encuentro de desarrolladores iDÉAME 2010 ha tocado a su fin y queremos acercaros lo que han dado de sí las conferencias, mesas redondas, ponencias y clases maestras que los asistentes hemos podido disfrutar.

En este artículo comentaremos la primera de las charlas a las que hemos asistido, impartida por Alex Neus, CEO de Gaijin Games y creador de la serie BIT TRIP, realizada en forma de clase maestra.

La verdad es que ha sido una ponencia muy interesante, en la que hemos charlado sobre lo importante de los personajes en los videojuegos actuales, y que debemos tener en cuenta a la hora de crear uno desde cero.

Alex Neus, que lleva 12 años trabajando en esta industria como diseñador, productor y manager de distintas empresas (Lucas Arts, Activision…), apuesta, curiosamente, por los personajes sencillos, pero que permitan al jugador ser parte de la historia.

Según el, los personajes de los juegos actuales son extremadamente complicados, tanto que pueden llegar a ser ridículos y crear rechazo.

Pone como ejemplo uno de los personajes de la serie Bionic Comando, que en su opinión, están llenos de tópicos y ausentes de originalidad. Estos personajes, pese a su complejidad en el diseño, fallan en lo más básico, permitir que el jugador se identifique con ellos, y se sienta parte de la historia que vive.

Siendo el diseño de los personajes uno de los puntos más importantes de un título, sino el que más, Alex apuesta por la sencillez gráfica ya que, en su opinión, no es necesario que un personaje tenga “un brazo biónico o unas botas nanotecnológicas para ser atractivo”.

Pero además, ese personaje debe ser profundo, tienes que ser capaz de identificarte con él, y a su vez necesita representar un concepto sencillo. Pone como ejemplo a Mario. Un concepto sencillo (fontanero italiano) que ha arrasado en todo el mundo, vistiendo solo un mono y una gorra, y que nos ha permitido sentir la necesidad de “salvar a la princesa” desde hace décadas.

Otro ejemplo es Link, y es que siendo también un concepto sencillo, un Hylian (que podríamos comparar a un elfo) no ha necesitado más que unas mallas verdes y una espada, para hacernos sentir más que el personaje mejor “equipado” del mundo.

Hablando de Link, Alex apuesta también por personajes que no hablen. Cree que el hecho de que un personaje sea mudo, permite al jugador ser la voz de ese personaje, y de esta forma la inmersión en la historia crece de manera exponencial. Tal vez esta es una de las razones que ha hecho que los personajes de Nintendo sean los más conocidos del mundillo.

Con respecto a los videojuegos de forma más general, opina que la originalidad está empezando a brillar por su ausencia.

Caemos habitualmente en incongruencias y tópicos, que crean un rechazo en los jugadores, y habitualmente se tiende a copiar personajes. ¿Alguien ha pensado que pasaría si intercambiásemos a Lara Croft y Nathan Drake? Podríamos jugar a los dos juegos sin ningún problema.

Últimamente se está cayendo también en el error de crear juegos extremadamente lineales y demasiado cinematográficos.

Se esta perdiendo la capacidad de retar al jugador, creando juegos en los que tenemos que realizar una acción sencilla cada X minutos, y luego quedándonos a ver un vídeo durante un montón de tiempo.

Recomienda a todas las personas interesadas en hacer un juego, que se piensen antes si quieren dedicarse al cine, o al desarrollo de videojuegos, sobre todo porque en sus primeros títulos (si son un estudio pequeño) no podrán recurrir a grandes cinemáticas para contar su historia.

No rechaza ni los personajes que hablan, ni las cinemáticas, pero si cree que el abuso puede ser realmente desesperante para el jugador, y que al final terminaremos acostumbrando a los jugadores a las películas interactivas, en lugar de a juegos que supongan un reto.

La nota cómica de la clase maestra la ha puesto un asistente, al preguntar por si consideraba a Tingle (de la saga Zelda) un buen personaje.

Tras las risas, y las bromas que el mismo hizo, quedó claro que el personaje era odiado y repudiado, pero que si esa era la intención de Nintendo al crearlo, entonces el personaje es realmente bueno. Hay que tener también en cuenta que si en alguna ocasión no encontrásemos a Tingle en un juego de Zelda, lo echaríamos de menos.

Lo odiamos, si, pero nos encanta odiarlo.

También existió una parte polémica cuando se le preguntó su opinión acerca de Solid Snake como personaje. La conclusión fue clara. Le encantaba el Solid Snake de hace años, pero actualmente lo ve un personaje lleno de incongruencias.

Opina que en la saga Metal Gear, el personaje es realmente la saga, y que Solid Snake es simplemente su protagonista, que ha perdido carisma últimamente.

Termina diciéndonos que echa de menos los tiempos en los que un concepto sencillo, podría convertirse en un juego de éxito. Un fontanero italiano, una bola rosa… ¿porque una aceituna con pistola no puede triunfar si es protagonista en un buen título?

Reta a los asistentes a ser originales, a no copiar conceptos ni hacer de nuevo un personaje con brazo biónico, o un nuevo arqueólogo a lo Indiana Jones.

¿Porque un rectángulo negro no puede ser protagonista de un videojuego? De hecho el lo ha conseguido, y debo decir que ha sido uno de los títulos que más expectación ha levantado en todo el evento, al menos en el día de hoy.

“Oye… ¿sabes si ésto acabará algún día?

¡Muy buenas camaradas! Volvemos un mes más para comentar un tema más o menos de actualidad que tiene que ver con el mundo videojueguil que todos adoramos. Hoy trataremos un tema que estamos viviendo (casi diría yo que en su máximo esplendor) prácticamente cada día: la interminable duración de las sagas.

Todo el mundo sabe que lo que triunfa aporta dinero. Como aporta dinero, les gusta y, cuánto más aporte, mejor. Aunque no siempre lo que da dinero es bueno o malo necesariamente y para ejemplo una buena parte del catálogo de Wii. Éste vende y vende, pero en muchos casos la calidad es más bien justita.

Sin embargo, sí que hay juegos que nos gustan y queremos que sigan saliendo y saliendo, siempre con novedades, nuevas características, nuevos personajes, nuevas aventuras, nuevos retos… Entonces, encontramos dos caminos: los que están a favor de la continuidad de una saga y los que no. Vamos a analizarlos y pensar sobre ellos.

Normalmente, cuando te animas a esperar a que salgan más números de ese juego es porqué te ha gustado. Ya sea por su aventura, por su elaborada historia, por su carisma… y simplemente quieres más. Te esperas, eso sí, el mismo nivel (como mínimo) que el que acabas de jugar.

Luego encontramos a la gente, normalmente veterana y con experiencia, que piensa que si el juego fue muy bueno, mejor no sacar más. ¿Por qué? Para que no la fastidien. Podemos encontrar muchos ejemplos de éste último grupo: nuestro querido erizo azul lleva años encerrado desde Sonic Adventure 2. Por otro lado, no siempre ha sido así. Por ejemplo, según la mayoría (¿ah, sí?), tanto la saga “Halo” como la “Assassin’s Creed” han mejorado con nuevas entregas.

Casos apabullantes representan las sagas de “Halo” y “Call of Duty”. En el caso de “Halo” siempre ha triunfado, ya sea por A, ya sea por B. La prueba está en que “Halo: Reach” es muy esperado. “Call of Duty” podríamos discutir si ha tenido sus más y sus menos, pero especialmente después del “Modern Warfare”, y ahora con el reciente “Modern Warfare 2″, es otra de las sagas que se puede demostrar que en cada lanzamiento han sabido sacar novedades suficientes para satisfacer a cualquier hardcore. Prueba de ello: “Black Ops”.

Después de ver todo esto, aún hace falta decir más. Y es que normalmente las sagas que predominan son las que han decaído por completo. Volvamos al (pobre…) tema de “Sonic”. Sus juegos han sido de un nivel más bajo del esperado. Detrás de cada “hype” no había más que polvo y más polvo. ¿Es esto un problema de los desarrolladores por no tener tiempo ni ideas, o de las distribuidoras por meterles prisa?

Ésta última posibilidad la encontramos en juegos peliculeros (excepto “Arkham Asylum”) qutardan bien poco en aprovechar el tirón. Este tema es, sin duda, el factor principal que daña a la fábrica “honrada” de videojuegos. Y es que hay muchas maneras de ganar dinero, pero, debo admitir, que hay unas más “honradas” que otras.

Dejar al desarrollador, al experto, tiempo y recursos para hacer el juego es fundamental. Y cuando la faena se hace bien, los resultados suelen ser muy buenos en ventas (normalmente). Pero, ¿qué ha pasado con sagas como la famosísima “Tales Of”? Hablando en plata, sagas como ésta, las cuales nos saciaban horas y horas de juego, ahora mismo nos parecen abominables.

Admito que éste es un tema muy complicado, mas cada caso es un mundo y puede que cada uno se posicionase según sus preferencias con respecto al juego, pero, aun así, ¿qué opinas? ¿crees que las sagas deberían seguir y seguir interminablemente hasta re-exprimirla al doscientos por cien? ¿o crees, por lo contrario, que no, que los juegos buenos están bien una o dos veces, pero que tres o cuatro ya cansa?

Los comentarios son vuestros, ¡apoderaos de ellos con bramura mientras sigo escribiendo!

Otro mes más os acercamos los lanzamientos que nos esperan a lo largo de un Julio que se promete caluroso. 31 días que muchos de vosotros pasaréis de vacaciones, disfrutando del sol en la piscina, cargando con los bártulos camino a la playa, disfrutando del aire limpio de la montaña… no importa el lugar o el plan si tenéis cerca vuestra consola favorita y un par de buenos juegos para disfrutarla a tope.

No podemos decir que este mes sea muy pródigo en cuanto a lanzamientos se refiere, aunque los poseedores de la consola de Microsoft – y sus futuros compradores - no deben dejar escapar dos novedades que sin duda le interesarán. Repasemos lo que llega en el mes del Tour, los San Fermines y el final del Mundial de Sudáfrica.

Comenzamos.

Tiger Woods PGA Tour 11

Lanzamiento: 01/07/2010

Precio: 69,90 €

Descripción: El equipo de EA Tiburón vuelve a la carga para seguir intentando alcanzar la simulación absoluta en su entrega de golf anual. Manteniendo al polémico Tiger – que pase lo que pase sigue siendo el mejor jugador de todos los tiempos – y la licencia de la PGA Tour, nos esperan todos los campos y golfistas oficiales, gráficos de gran nivel, niveles de dificultad adaptables para todo tipo de experiencias y la Ryder Cup como novedad. Usaremos la estrategia para formar un equipo y llevarlo a lo más alto en torneos online de 12 vs 12.

Un título que los fans del noble y pudiente deporte no pueden dejar escapar.

Crackdown 2

Lanzamiento: 09/07/2010

Precio: 64,90 €

Descripción: Sin duda el título estrella del mes y uno de los destacados del catálogo de exclusivos de Microsoft. La secuela del sandbox que muchos descubrieron de casualidad – por incluir un código para la beta de Halo 3 – enamoró a propios y extraños por su propuesta fresca y divertida. Manejamos a un agente modificado genéticamente para combatir dos fuerzas que asolan Pacific City 10 años despues del primer Crackdown: Una banda terrorista conocida como La Célula y una plaga zombie que recluye a toda la población en sus casas cuando cae el sol.

Con la premisa de más y mejor, los chicos de Ruffian Games han puesto toda la carne en el asador para llevar la diversión al máximo nivel. Helicópteros, nuevas habilidades y armas, cooperativo a 4 jugadores y competitivo a 16… un título que nos tendrá pegados al mando muchas horas y promete que ninguna será aburrida.

Toy Story 3

Lanzamiento: 09/07/2010

Precio: 56,90 €

Descripción: El videojuego que acompaña el estreno de la tercera parte de Toy Story hará las delicias de los más pequeños de la casa. Tendrás que ayudar a Woody, Buzz, Jessie y sus amigos juguetes para que nadie se quede atrás en un modo historia que seguirá los pasos que se verán en los cines. Si prefieres ir por libre, Toy Story 3 ofrece un modo Toy Box presentando un mundo abierto estillo sandbox donde poder crear tu propia historia, colocar los edificios, cambiar el aspecto a los personajes, añadir objetos, cambiarlos de textura, pintarlos…

Una propuesta fresca para que nadie se quede sin jugar este verano.

Nuevo modelo Xbox 360

Lanzamiento: 16/07/2010

Precio: 249,95 €

Descripción: Uno de los grandes anuncios en la conferencia de Microsoft fue el tan rumoreado nuevo modelo Slim para la consola de Microsoft. Pese a que su impacto perdió fuerza por una filtración, el nuevo modelo llega a las tiendas con una carta de presentación envidiable. Totalmente rediseñada con un estilo más estilizado y un tamaño reducido, la consola también será más silenciosa, dispondrá de un disco duro interno – pero extraíble – de 250 GB, botones táctiles, router Wifi tipo N integrado, 5 puertos USB, conexión propia con Kinect y puerto de salida de audio óptico.

Seguro que a más de uno le tienta actualizar su viejo modelo por esta pequeña joya y más de un gamer se lo piensa si todavía no ha dado el salto. Se rumorea que Microsoft sacará un modelo alternativo de Slim con menor capacidad y menor equipada por un precio reducido. Mientras se deciden, la nueva Xbox 360 brillará en las tiendas de toda España y se quedará sola cuando se liquiden todos los modelos antíguos. Atentos a los chollos.

Para finalizar el artículo dos apuntes. Microsoft sacará con su nuevo modelo un kit de transferencia de datos por 16,90 euros para pasar todo el contenido del disco duro a la nueva consola de una forma sencilla y rápida y evitarnos el engorro de pasarlo vía pendrive (que recordemos sólo llega a 16 GB).

Y si ninguno de los juegos citados os convencen, el 1 de Julio sale a la venta una reedición de Assassin’s Creed 2 llamada Complete Edition, que como su propio nombre indica contiene todos los descargables que salieron desde que se lanzó el juego, tanto exclusivos de las ediciones especiales como los de pago vía Xbox Live. Lo tendréis a la venta por 49,90€. Una buena ocasión de conocer a Ezio antes de tenerle de nuevo con nosotros en el próximo Assassin’s Creed: La Hermandad.

¡Feliz verano camaradas!

Lo reconozco, la culpa es mía y sólo mía. Me dejé embelesar en la conferencia de Microsoft del E3 de 2009 cuando vi anunciado aquel aparato llamado a revolucionar el mundo de los videojuegos. Project Natal, escuché. Project Natal. Dos palabras que resonaron en mi cabeza durante todo un año.

Fue amor a primera vista, los elementos estaban dispuestos en perfecta armonía y el anuncio parecía trazado con el pincel de un artista. Un salón de revista de decoración, un adolescente plantándose delante de la consola y una figura retándole en combate. De inmediato el chico se pone en guardia y un avatar en forma de karateka imita a la perfeccion su postura para iniciar un encarnizado combate que refleja al cien por cien los movimientos ante la pantalla.

A partir de ahí mi corazón de jugón bombeó sangre a una frecuencia que ningún medico recomendaría. Mis ojos se abrieron como platos ante las posibilidades que se mostraban y, aunque el vídeo se iba casualizando a medida que expiraba, la sensación de estar ante algo grande se mantuvo intacta hasta el final, incluso creció cuando Microsoft prometió que se volcaría con esta tecnología revolucionaria, algo a todas luces vital para que el periférico exprimiese realmente sus posibilidades más allá de la mera anécdota.

Un año despues vuelve la gran feria que lo vio nacer, 365 días en los que poco más se ha visto que algunos retazos de juegos casuales. “Qué bien se estan guardando las cartas las compañías, es hasta raro tanto secretismo” – pensé. Un año alimentando mis esperanzas con las declaraciones de artistas, famosos y privilegiados del sector que habían podido catar la nueva tecnología. “Es alucinante, os aseguro que funciona” era la frase más repetida allá donde mirase y leyese.

Se apagan las luces, el Circo del Sol arranca con un espectáculo por todo lo alto para presentar el primer catálogo de Natal – bautizada como Kinect – y el cristal, el espejo donde reflejaba todas mis esperanzas, recibe el primer gran golpe.

Con un catálogo de lanzamiento absolutamente ridículo, más propio de un periférico anecdótico que sirva como añadido para ampliar el mercado y aumentar los beneficios que una nueva forma de entretenimiento que revolucione la industria – o así nos lo vendieron una y otra vez – mi castillo de naipes se venía abajo sin remedio a la par que actores circenses ejecutaban sus piruetas montados en balsas y sus brazos se agitaban sin control en busca de monedas imaginarias.

Y yo, que soy un tipo optimista por naturaleza, espero. “Esto ha sido una presentación de cara al público casual, mañana presentan los juegos de verdad” – vuelvo a pensar.

Pasa la conferencia de Microsoft – de las mayores decepciones que me ha dado el E3 en años – y las third parties tampoco arreglan su desaguisado, más bien siguen alimentando el triste catálogo con más títulos de fitness, minijuegos deportivos y baile. La feria de Los Angeles llega a su fín y mi cabeza sigue sin encontrar respuesta a estas dos cuestiones:

1. ¿Cómo demonios me he dejado convencer de que una cámara sea capaz de sustituir un mando para ofrecer propuestas jugables que realmente logren hacerme olvidar que necesito botones y sticks?
2. ¿Cuánto pretenderá Microsoft que paguemos por esto?

Es aquí donde vuelvo a comprobar que mi optimismo raya lo enfermizo, aún tengo esperanzas en que algún equipo desarrollador, lleno de creativos con mucha más imaginación que la mía, sean capaces de aprovechar la detección del cuerpo que ofrece Kinect para traernos juegos que innoven, que sorprendan, que me hagan lanzarme a las tiendas a comprarlos y me regalen horas y horas de diversión. Hasta ahora me decepciona la forma en que estas compañías han saltado al ruedo innovando lo justo y ofreciendo cosas que lleva dando Nintendo desde hace cuatro años.

En cuando al segundo punto las dudas son todavía mayores. O mucho cambian las cosas… o que conmigo no cuenten para gastar la misma cantidad que me costaría una nueva 360 que colocar en el baño, de momento es una opción que, a mi parecer, ofrece un atractivo mayor.

Y si todo esto falla, si Kinect sigue por ese camino y no ofrece más que minijuegos para jugar en familia y hacer ejercicio, espero que las ventas acompañen, que las compañías alimenten bien sus arcas con dinero fresco del mercado casual y que ese capital se reinvierta en apostar por nuevas franquicias, superproducciones que ofrezcan espectáculo del bueno, del que se disfruta sentado en un sofa… y con el mando entre las manos.

El staff de XboxGo no ha querido dejar pasar la oportunidad de dar su opinión sobre lo que nos ha dejado esta feria considerada por muchos como la mejor del sector. En este artículo recogemos las opiniones de varios redactores que, tras analizar con interés todas las conferencias, nos explican con pelos y señales sus sensaciones respecto a lo allí mostrado.

Alejandro Sánchez: Mucho hype para tan poca cosa

Microsoft quiso destacar Kinect sobre todo lo demás. Lo cierto es que promete, aunque a mí lo que más me llama la atención es el tema de manejar el dashboard y la consola con movimientos y con la voz. Con eso lo digo todo. Además, los rumores y comentarios que se oyen sobre el dispositivo no son nada esperanzadores, ya sea el de un posible precio exagerado o el de que no es tan fiel y preciso como lo pintan.
Por otro lado estuvo la presentación de una nueva Xbox 360, que aquí sí que me dejaron contento. Hacía falta, y mucho. Una consola más moderna, más pequeña, más silenciosa y adaptada a las necesidades de hoy en día (olé por ese WIFI integrado, por fin).
En cuanto a juegos, nada sorprendente. Por fin se ha visto MGS: Rising, y se han decantado por un estilo de juego que ya puede tener puntos originales, porque al final acaban siendo todos iguales. Del resto, no mucho que destacar, nada que no se supiera o se esperasa, nada novedoso, nada sorprendente… Un poco descafeinado, sí.

Hablando de Sony, tengo que reconocer que mi interés era completamente nulo. No tenía interés en los juegos que pudiesen presentar ni en Move. Si acaso estaba algo expectante ante la presentación de una posible PSP2, pero tal cosa no se produjo.

Con Nintendo no me ocurrió lo mismo. En el ámbito de Wii, me llamaron la atención varios juegos, Zelda incluido, aunque debo reconocer que esperaba algo mucho más novedoso y una nueva vuelta de tuerca, no un Twilight Princess dopado. Y, por supuesto, 3DS me dejó babeando, tanto por su apuesta como por su inmenso y prometedor catálogo, lleno de todas las franquicias (propias y ajenas) que a un jugador le gustaría ver en la misma consola.

En definitiva, he de decir que esperaba mucho, muchísimo más de este E3. Contaba con que fuese el mejor de la historia, y se quedó, bajo mi punto de vista, en uno que simplemente no estuvo mal. Mucho hype para tan poca cosa.

Ferran Luengo: Este E3 no ha sido para tanto

Supongo que es de ámbito general cuando digo que este E3 no ha sido para tanto. Evidentemente, se ha visto perjudicado por tantos anuncios previos y no ha habido lugar para las sorpresas.

Microsoft ha dejado clara su nueva estrategia de hacer que juegue todo el mundo gracias a Kinect, dando especial protagonismo al dispositivo y dejando en segundo plano títulos como Call of Duty: Black Ops, Gears of War 3 y Halo: Reach, el hardcore gaming en definitiva. Sigo pensando que hasta que no probemos Kinect con nuestras propias manos (y pies) no podremos hacer una valoración fiable, pero tiene títulos interesantes como Joy Ride o Dance Central y estoy convencido de que las mascotas de Kinectimals van a triunfar muchísimo entre los más peques. Lo único que me sorprendió de la conferencia de Microsoft fue la disponibilidad de la nueva Xbox. Todos sabíamos que existía pero no que la tendríamos tan pronto.

Nintendo ha realizado, bajo mi punto de vista, la presentación más interesante de todo el E3 con su Nintendo 3DS y el magnífico catálogo inicial. Todos queremos una YA. Por otra parte, Sony no ha aportado demasiado y ha decepcionado a todos aquellos que esperaban ver algo más del nuevo trabajo de Fumito Ueda. Los juegos en 3D todavía están lejos de ser algo al alcance de todos y la presentación de Move ha sido inferior a la de Kinect, y tal vez lo único que me motive, de momento, a hacerme con uno es la posibilidad de jugar al remake de Dead Space Extraction.Da la sensación que, en general, se ha llegado a un punto en que es difícil innovar y que todavía falta para que llegue un E3 que nos de que hablar largo y tendido.

Javier Franco: Nintendo le roba los titulares a Kinect

Termina el E3, se apagan las luces pero hay dos cosas que no consigo apartar de mi mente por mucho que lo intente: Donkey Kong Country Returns y el mareante catálogo de juegos de Nintendo 3DS. No hace falta decir quién fue la gran triunfadora porque hay unanimidad absoluta entre público y medios (siempre quedará algún sonyer o xboxer, claro).

Microsoft empezó muy bien mostrando un Black Ops que luce genial, luego sacó la artillería exclusiva con Reach, GoW3 y Fable III y la sorpresa de Kingdoms de un estudio tan prestigioso como Crytek me hacía pensar que iba por buen camino para repetir el éxito del año pasado. Luego llegó Kinect para repetir el mismo catálogo de juegos incomprensibles que había mostrado el día anterior confirmando así las sospechas de muchos, de momento es un Eye Toy y deja muchas dudas sobre su fiabilidad y sobre todo la promesa de Microsoft por llegar a todo tipo de públicos.

Sony me dejó frío, menos que Microsoft pero no demasiado, todo el mundo esperaba un megatón y no llegó, también se esperó a la PSP2 (yo casi la daba por hecho) y tampoco… Tocaba promocionar las 3D para vender televisores. Que los bajen de precio y entonces me lo pienso…

Por suerte antes había llegado Nintendo para alegrarnos el día y la vida, empezando a tope con un Zelda brillante, conquistándome con el regreso del mono más carismático y emocionándome con cada nombre de la lista de títulos de 3DS, un catálogo que no parecía tener fin. Casi parecía que toda la emoción y buenas noticias que los fans de la gran N esperaron los dos años anteriores se concentraban en apenas 10 minutos.

Termina el E3 y me voy contento porque las third parties llenarán mi Xbox 360 de juegazos, mi PlayStation 3 acogerá un Infamous 2 prometedor y un Killzone 3 espectacular y mi Wii seguirá brillando con buenos juegos durante largo tiempo, pero sobre todo porque mis viajes en autobús van a ser alucinantes cuando esa 3DS caiga en mis manos.

¡Feliz vicio a todos!

Álex ‘Loki’: Me ha gustado más que otros años

Sinceramente, sólo he visto la de Nintendo y Microsoft. Sin duda, por mi parte la más entretenida ha sido la de Nintendo. Microsoft no lo ha hecho tampoco nada mal, sólo que, realmente, después de ver los primeros softwares para Kinect…

Aún así, debo admitir que la 3DS me ha encantado. Sin embargo, después de ver la última tendencia de Nintendo sobre los juegos “casuals”, realmente me hago a la idea de que probablemente esa consola sufra más juegos de este último tipo que no los llamados “hardcore”. Es decir, que por lo que hace a tema de juegos, Nintendo realmente no me ha sorprendido para nada. Es siempre lo mismo, la misma tendencia. Que si un nuevo Zelda, etc. No hay, en realidad, ninguna innovación más que en el uso (a veces insuficiente) del nuevo hardware.

Por lo que va a Microsoft, la primera parte de la conferencia me ha gustado con gratitud. Que si Halo Reach, Gears of War 3… todos presentaban novedades que realmente sí me han gustado y me han dejado con buen sabor de boca. Esto de poder ser un ticker en el multijugador… promete.

Por lo contrario, la segunda parte no me ha gustado nada en absoluto. Si bien la presentación del nuevo hardware llamado Kinect ha sido, desde mi punto de vista, insuficiente, los juegos que presentaban cuya salida sería la misma que el hardware me han parecido muy de la línia de Nintendo. Sin embargo, a diferencia de Nintendo, sí tengo esperanzas en Microsoft para que saquen juegos hardcores, “”"más adultos”"”, porqué, sino, el Kinect sería un soberano fracaso. Pero, repito, creo que Microsoft sabe lo que se hace (y mira que yo soy de software libre…).

Por último, comentar que la de Sony sólo he visto la aparición del final de Gave Newell. Todo un fenómeno.

En conclusión, el E3 me ha gustado, puede que más que otros años. ¿Y a vosotros? ¡Salud!

Miguel Alcántara: Menos mal que parió la abuela

Se suele decir que sabe más el diablo por viejo que por diablo. La verdad es que me lo voy a empezar a creer, sobretodo viendo lo acontecido estos últimos días. Cuando nadie daba un duro por Nintendo, se sacó de la manga la odiosa moda de los controladores de movimiento, y triunfó. Cuando las competidoras se han querido subir al carro con patéticos resultados, va la de siempre, la abuela, y marca paquete con un catálogo espectacular y una nueva consola que está destinada a marcar nuevamente un hito en el terreno portátil, algo que para la empresa nipona debe de ser como una obligación desde que nació.

Microsoft hizo una primera media hora francamente buena, con títulos de nivel altísimo pero ya conocidos. Gears of War 3 luce de escándalo, Fable III fue el gran olvidado, Halo: Reach volverá a triunfar por méritos propios  y el nuevo exclusivo de Crytek promete más por saber de quien viene que por lo que se mostró. Y además, parece ser que Activision quiere continuar dándonos el beneficio a los usuarios de Xbox 360 en ser los primeros estafados con sus contenidos descargables para Call of Duty. ¡Gracias por pensar en nosotros, hombre!

La hora y media de Kinect fue lo más esperpéntico que he visto en mi vida, y si alguien opina que es más penoso ver a Miyamoto aguantando la risa durante la presentación de Wii Music miente. Juegos que en su mayoría no llaman en absoluto, ningún título para el jugador habitual y unas demostraciones más que desafortunadas.

La nueva Xbox 360 no logró arreglar el desaguisado, aunque parece que regalarlas entre la prensa ha dado el efecto deseado, y no se ha criticado como debería una conferencia que no tuvo apenas nada. Cero juegos y mucha vergüenza ajena. Me quedo con el comentario de mi compañero Raúl Millán al final de la emisión de Blodec: “Microsoft ha perdido el norte totalmente”. Y el sur, y el este y el oeste también.

Nintendo se llevó la gloria con grandes anuncios y retornos de sagas míticas. Quizás la nota negativa, bajo mi punto de vista, es la decepción que supuso el nuevo Zelda, que probablemente a nivel jugable mantenga el tipo pero técnicamente se vio muy por debajo de lo esperado. La nueva Nintendo 3DS, lejos de ser el refrito que muchos presagiábamos, invita muchísimo al optimisto gracias a las capacidades que se vieron y sobretodo a la calidad del catálogo mostrado, lejos de la casualización de la compañía en los últimos años.

Sony hizo aún más evidente el triunfo de Nintendo, con una conferencia que cumplió sin más. Juegos ya conocidos con una pinta estupenda, anuncios que se sabían de antemano por filtraciones al estilo Killzone 3 o la integración de las 3D. Move parece que va a tener más aplicación en videojuegos que Kinect, pero ni mucho menos va a revolucionar el mercado. La única sorpresa la puso Gave Nevell, señor que criticó sin descanso a PlayStation 3 y que ahora Sony quería aprovechar para exponerlo cual trofeo, aireando las cualidades de la consola. En definitiva, la consola se muestra en un buen estado de forma y su catálogo promete…pero ya lo sabíamos todo Sony, nos lo podrías haber ahorrado con una nota de prensa.

Lo dicho, este E3 prometía mucho y ha sido el más decepcionante de los últimos años. Pero menos mal que parió la abuela…si es que al final, sabe más que ninguno del negocio.

Muchas veces me he hecho esta pregunta cuando en mi imaginación se dibujaban los shooters más punteros – y más tratándose de Xbox 360, la reina del género FPS – jugándose con Kinect y la increíble inmersión que supondría sentirse dentro de la batalla imitando los movimientos del protagonista (y si ya salen en 3D, que saldrán, ni te cuento).

Más allá del uso anecdótico que podamos imaginar fácilmente tirando una granada o agachándonos para cubrirnos en una cobertura, la ausencia de mandos planteaba la posibilidad – o imposibilidad – de algo tan simple como apuntar en pantalla con un puntero, algo básico para gran cantidad de juegos hardcores que podría tener PlayStation Move y que los usuarios de Kinect mirarían con envidia (y de la insana además).

Pero al parecer la posibilidad de apuntar con el dedo – gesto tantas y tantas veces repetido en la historia de la humanidad - y que un puntero lea la trayectoria de nuestra falange y la refleje en pantalla con una precisión competente no es ciencia ficción y podría estar más cerca de lo que muchos piensan.

El conejillo de indias sería Deca Sports Freedom, la apuesta de Hudson Soft que incluye 10 modalidades distintas y entre ellas un Paintball a modo de shooter en primera persona.

¿Cómo funciona? Damos un paso en la dirección donde queremos que vaya el personaje (sólo delante, detrás y a los lados, nada de diagonales) y este se dirigirá en esa dirección hasta que le digamos otra cosa. En cualquier momento hacemos un disparo con la mano como cuando éramos pequeños, apretando el gatillo bajando el pulgar. También nos da la posibilidad de agacharnos.

También se ha podido ver un puntero manejado con el dedo en la demostración de Sonic: Free Riders al seleccionar los personajes en el menu.

¿Ortopédico? Bastante. ¿Posibilidades de que salga un buen shooter a corto plazo realmente competitivo? Pocas. No parece que la precisión de Kinect sea tanta como soñamos muchos en el E3 de 2009, pero tampoco parece descabellado pensar que el sistema se refine y algunos shooters puedan empezar a incluirlo como añadido. De momento no parece que eso de andar y disparar sea viable, pero en las partes con torretas fijas donde sólo hay que apuntar y disparar las posibilidades de ver algo competente crecen sobremanera. Mientras tanto sigo esperando que Microsoft y el resto de desarrolladoras se acuerden de los usuarios más habituales y nos ofrezcan Kinect en pequeñas dosis y con el mando en la mano mientras sigan pensando en propuestas jugables que realmente cumplan lo que prometieron:

Una experiencia única y divertida sin mandos para todo tipo de jugadores.

Mañana mismo se pone en marcha el Electronic Entertainment Expo, más comunmente conocido como E3, la mayor feria de videojuegos del mundo, un evento que muy pocas empresas dejan de lado, donde se presentan todas las novedades a bombo y platillo, las noticias sobre un nuevo proyecto, ya sea juego, periférico o consola corren como la pólvora y tienen repercusión mundial en pocos minutos.

El E3 es nuestra feria favorita porque además de llevarse los mejores y más sonados anuncios apuesta siempre por el espectáculo. Cierto que tuvo un bajón a partir de las ediciones de 2007 y 2008 trasladándose a Santa Monica (California), reduciendo sus asistentes drásticamente al cerrar el evento a unos pocos profesionales del sector y convertir la feria más en un punto de encuentro entre desarrolladores que en el gran show de antaño. Por suerte el año pasado el E3 volvió a Los Angeles, al mítico Convention Center y abriéndola a la prensa, recuperando los focos, los rayos láser, las hermosas azafatas y los grandes titulares. Quién no recuerda esos grandes momentos como Miyamoto anunciando un nuevo Zelda escudo y espada en mano, o Peter Moore enseñando su tatuaje de GTA IV arrebatando así la exclusividad a Sony.

Cuando uno ve como se acerca la feria no puede evitar escuchar o leer un montón de rumores, alguna filtración que la compañía niega categóricamente y al final se acaba confirmando. Suenan muchos nombres, los foros echan humo por cualquier indicio, incluso salen fotos de listas filtradas con títulos imaginarios que alguna mente soñadora ha tenido la ocurrencia de imprimir y fotografiar. Nosotros mismos hacemos nuestras propias apuestas sobre qué títulos se presentarán para nuestras consolas, soñando con recuperar una saga olvidada o ver algun exclusivo de la competencia rodando en nuestros lectores.

Por suerte o por desgracia la red es como es y el E3 de 2009 se convirtió en la feria de los rumores confirmados, muchos nos acordaremos de las fotos de la fábrica de Taiwan mostrando cajas con la nueva PS3 Slim y a nadie le sorprendió la aparición de Project Natal (aunque su puesta en escena nos impresionara) y PlayStation Move (de la que se sabía prácticamente todo de ella). Este año tenemos el rumor de un nuevo modelo de Xbox 360 Slim por culpa de unas fotos de lo que sería su placa base. Filtraciones que corren como la pólvora.

Pero además de los “escapes” que deja la industria y menguan la cantidad de noticias que provoquen sorpresa entre nosotros, esta edición del E3 nos esta sorprendiendo por el número de anuncios que las compañías están anticipando.

Antes del comienzo de la feria ya conocemos un buen catálogo de juegos cuyo anuncio en las conferencias de sus compañías habría supuesto un buen meneo a la actualidad del videojuego. Títulos como Gears of War 3, Killzone 3, Little Big Planet 2 o Motorstorm 3 no han podido esperar y, bien en exclusivas de revistas o webs, bien en programas de televisión o mediante notas de prensa lanzadas a nivel mundial se han adelantado a la semana del 15 al 17 de Junio mostrando sus bombazos aderezados con buenas dosis de imágenes y algún que otro vídeo.

“Nos vamos a quedar sin nada para el E3″ - se lamentan muchos tras quedarse sin dedos enumerando la cantidad de juegos anunciados antes de que de comienzo la feria. Incluso he podido notar un clima de pesimismo a medida que grandes lanzamientos han ido apareciendo en las webs de todo el mundo.

Parece hasta contraproducente que las compañías pierdan esa ocasión de soltar las bombas en la feria y ganarse puntos para lograr el distinguido premio de triunfadora del E3, pero el tiempo y la experiencia nos ha enseñado que las compañías no son tontas y cuando se trata de hacer dinero menos aún.

Si nos fijamos en los títulos presentados hasta ahora prácticamente todos son secuelas cuya aparición estaba más que cantada. ¿Infamous 2? ¿Resistance 3? Tan previsibles como lo serán las terceras partes de Mass Effect, Bioshock y Uncharted. Todos son grandísimos lanzamientos, sagas que han alcanzado cotas de calidad muy altas y cuyas continuaciones prometen (y seguramente consigan) elevar un poco más el listón gráfico y ofrecer las mejoras jugables necesarias para volver a triunfar.

La cosa parece clara y tiene sentido, anticipar sus lanzamientos es ofrecer una cota de protagonismo mucho mayor que la que tendrían en mitad de la vorágine de la feria, y no sólo eso, de paso están dandole espacio y protagonismo a otros títulos y periféricos que sí supondrán realmente una sorpresa.

Al final todas las compañías anuncian su catálogo de cartas para la gran partida que supone este E3, pero pocas no se guardan uno o dos ases en la manga. Esas serán las verdaderas sorpresas que compartirán protagonismo con las grandes secuelas.

Estoy convencido de que cuando acabe todo, cuando la última compañía haya presentado su última baza, cuando los focos se apaguen y el telón caiga, podremos mirar atrás y sentirnos satisfechos con el brillante futuro que les esperan a nuestras consolas, actuales y futuras. Entonces buscaremos en nuestras carteras, romperemos las huchas y nos lamentaremos por no ser hijos de empresarios de éxito ni haber guardado nada de las Navidades pasadas, porque lo que queda para este 2010 es una locura para nuestro disfrute y nuestros bolsillos.

Bendito sea el E3.

Es el turno de las cábalas, de la especulación (sí, lo reconocemos, somos un país de especuladores, y no hablo de Julián Muñoz y su gremio). Nos encanta hacer quinielas sobre lo que se presentará en la feria de videojuegos más importante del mundo, el lugar donde todas las compañías se citan para mostrar al planeta su arsenal más poderoso.

Y es que es tal la importancia del E3 de Los Angeles que pocas se lo quieren perder, casi nadie se deja nada para más adelante y el resto de ferias importantes (véase GamesCom y Tokio Games Show) suelen recibir más material de lo ya anunciado y poca novedad real.

Cierto que la feria del E3 tuvo un par de años de capa caída, dejando de lado el glamour y el espectáculo para centrarse en las charlas, las presentaciones a puerta cerrada y las mesas redondas y viendo cómo el público iba bajando casi al mismo ritmo del interés de las empresas, unido al error de cambiar al ubicación a Santa Mónica en la edición de 2007, por suerte subsanado al año siguiente. Sin embargo el E3 de 2009 todavía tiene presencia en nuestra memoria y no es para menos, se recuperó el espectáculo (gracias en gran parte a Microsoft, el impacto de Project Natal y la presencia de ilustres como Steven Spielberg) y la feria se pobló de grandes anuncios, sorpresas y buenas noticias.

¿Cómo resultará el E3 2010? ¿Seguirá manteniendo la tendencia ascendente y volverá a sorprendernos? ¿Será imposible superar lo del año pasado? ¿Quién será el verdadero protagonista de la feria?

Intentemos resumir todas las predicciones que pasan por nuestra mente, carguemos nuestras mochilas de hype, de ilusiones y sueños que para algo es gratis. Hagamos de pitonisos por un rato y disfrutemos de una de las actividades más divertidas que trae un evento de tales características antes de que se alce el telón. Señores, hagan sus apuestas.

HARDWARE

Project Natal

Pese a que no han sido pocas las filtraciones sobre distintos modelos e incluso algunos juegos, el diseño final, catálogo de productos y precio de Project Natal es todo un misterio, igual que su nombre definitivo. El hermetismo de Microsoft ha funcionado esta vez y existe gran expectación por ver qué aportará realmente la cámara con detección de movimiento a la industria del videojuego despues de convertirse en el foco de todos los noticiarios y ganarse el honor de anuncio con mayor impacto en la pasada edición del E3.

Más allá del nombre (nos costará acostumbrarnos a él despues de un año entero llamándolo Natal, ya podrían dejarlo como está), existe un gran interés en conocer a qué precio saldrá el invento al mercado, ya que hay un gran número de usuarios que estarían dispuesto a comprarlo si no supera los 70-90 euros pero ni de lejos se gastarían 150 como se rumorea que vendría costando. Sin duda un gran catálogo de juegos de todo tipo, tanto familiares como hardcores, lanzamientos que podamos ver en movimiento y consiguan arquear nuestras cejas harían que el precio de Natal no fuese tan importante porque estaríamos deseando que saliese ya para instalarlo junto a nuestras televisiones para empezar “el agite” de nuestros brazos y piernas.

Esa es la gran incógnita, su catálogo de juegos, ver si cumplen la promesa tantas veces repetida de prestar atención al público mayoritario de Xbox 360, ese que no se deja impresionar por un avatar pinchando globos y espantando moscas. Si consiguen la sorpresa de todos se ganarán el cielo. Sino, probablemente venderán una burrada.

Xbox 360 Slim

Es muy probable que un nuevo modelo de la consola se presente en sociedad siguiendo la moda de PlayStation. Un rediseño de sus componentes que permite reducir el tamaño de la 360 y permite introducir cambios estéticos y abaratar su precio. Esto último, una posible rebaja probablemente no sería tan pronunciada como la que supuso PS3 Slim (100 euros de golpe) ya que por suerte la blanca de Microsoft goza ya de un precio muy competente y apostaría por que viniese acompañada de un disco duro de gran capacidad (modelos con 120 y 250 Gb) y distintos packs con Natal.

Más allá del precio lo que seguro esperan los usuarios de Microsoft es no perder ninguna funcionalidad, ganar algún puerto USB (no se vosotros pero yo me quedaré corto conectando Natal y dos mandos en la frontal) y sobretodo que la tasa de fallos del nuevo modelo se reduzca drásticamente gracias a un nuevo sistema de refrigerado a niveles similares a la competencia. Desde luego con la llegada de Natal, un nuevo modelo podría darle a 360 un empujón importante en ventas que últimamente Microsoft viene necesitando.

Debut en el mercado portátil

Dicen que este E3 será el de las nuevas tecnologías (Natal, Move, las 3D) y el de las portátiles, con una posible presentación de las próxima generación de consolas de bolsillo con Nintendo 3DS y PSP 2 como únicas representantes luchando con un monstruo llamado Iphone. ¿Realmente serán las únicas?

Un servidor ya divagó sobre las posibilidades de una incursión en el mundo portátil por parte de la compañía de Redmond. Aunque el marco que ofrece la feria es incomparable y no veo mejor momento de presentar una nueva portátil justo antes de que lo hagan las demás (recordamos que la conferencia de Microsoft es la primera). Sería un gran golpe de efecto si realmente consiguen hacer sombra a las novedades que presenten las otras, de las que poco se conoce hasta ahora más allá de las 3D de la portátil de Nintendo. No obstante parece que Microsoft está muy centrada en Natal y un anuncio así le restaría protagonismo, además nos cuesta creer que la compañía de Bill Gates haya llevado el desarrollo de la portatil con tanto secretismo, ya que llevamos muchos meses sin oír un mísero rumor.

Pero ya se sabe, el E3 siempre encierra sorpresas y esta desde luego lo sería y de las grandes.

JUEGOS EXCLUSIVOS

Pero vamos a lo que a todos nos importa, los juegos, el alimento de nuestras consolas más allá de nuevos modelos, lo que nos permitirá disfrutar de nuestro ocio favorito a lo largo de los próximos meses. Sin duda en este tipo de ferias los protagonistas de las conferencias son los juegos exclusivos de cada consola, esos que sacan a más de uno su lado oscuro para reirse de la competencia y sus usuarios, pero, en definitiva, la razón principal por la que escoger una consola u otra más allá de la fidelidad de cada uno a la marca (otro de los vicios que arrastramos en España por desgracia).

Aquí podríamos separar dos tipos de exclusivos, por supuesto todo lo que venga por parte de Natal será único y esperamos que logre desmarcarse de lo visto hasta ahora en Wii explotando realmente la tecnología que ofrece la cámara (aunque seguro que más de un port cae, y más de dos, por mucho que digan).

Por una parte tenemos los títulos ya conocidos y anunciados de antemano que a buen seguro contarán con presencia en el E3 en forma de vídeos o demos jugables. Halo: Reach, Gears of War 3, Fable III, Crackdown 2 y Dead Rising: Case Zero forman un buen catálogo y todo su nuevo material será seguido y aplaudido porque se trata de una mano de cartas ganadora. No obstante fijándonos en los nombres son todo secuelas de franquicias ya creadas, lanzamientos ya conocidos, si se apagan los focos de la conferencia de Microsoft y no hay más nombres de los citados en esa lista, al menos nosotros sentiremos cierta desilusión porque esperamos más.

Ahí entra Rare, la gran esperanza, la compañía centrada en Natal y en diseñar nuevos logos que tal vez anuncie un buen bombazo y recupere así el resplandor perdido. Hace poco inició una cuenta atrás que no sabemos si será un nuevo título, su catálogo para Natal o un poco de todo. Muchos soñamos con un Killer Instinct 3, un GoldenEye o Perfect Dark next gen, la secuela de Kameo o incluso una nueva entrega de Banjo & Kazooie, estos últimos serían muy interesantes si consiguen integrar la jugabilidad clásica de las plataformas con las nuevas tecnologías que ofrece Natal.

Termino volviendo al catálogo de la camara mágica. De momento lo visto (filtrado o no) hasta ahora son juegos de corte muy familiar: Joy Ride, River Rush, Brunswick Pro Bowling… pero suenan rumores de cosas más interesantes como Dead Space Extraction sin olvidarse que todas, y digo todas las compañías desarrolladoras de juegos para 360 se han planteado introducir la tecnología de Natal en sus próximos lanzamientos y más de una le habrá encontrado un buen uso (si bien es cierto que otras cuantas como Treyarch o Bungie sólo se han quedado en eso, el planteamiento, por no encontrar realmente un uso adecuado más allá del anecdótico).

JUEGOS MULTIPLATAFORMA

Lo que se sabe que llegará a ciencia cierta ya posee una entidad más que contrastada y salpicará esta segunda mitad de año y principios del que viene de lanzamientos destacables como para que nadie se sienta insatisfecho. Hablamos de los Mafia II, Call of Duty: Black Ops, Deux Ex, Dead Space 2, Brink, Dead Rising 2, Batman: Arkham Asylum 2, Fifa 11, Marvel vs Capcom 3, F1 2010, Bodycount, Medal of Honor, NBA 2K 11, Crysis 2, Bulletstrom, Metal Gear Solid: Rising, Castlevania: Lords of Shadow, Fallout: New Vegas… mucho y muy bueno, ¿verdad?

Pero a buen seguro ese gran catálogo aún se amplíe con grandes fichajes. Los rumores aquí hacen su aparición y se apuntan títulos como una nueva entrega de StarFighter de LucasArts, Kingdom Heart 3 y  Final Fantasy Versus XIII de Square Enix, Portal 2, Half Life: Episode 3 o incluso Counter Strike 2 de Valve, Forza Motorsport 4 de Turn 10 (que sería gracioso si acabase saliendo antes de Gran Turismo 5), Devil May Cry 5 para Capcom, la secuela de Dante’s Inferno de Visceral Games, secuelas también para Bayonetta y Darksiders, un segundo Mirror’s Edge de EA…

Son muchas las cábalas, y eso que este año ni mencionamos el de siempre, Metal Gear Solid 4 para Xbox 360 (¡vaya! ya lo mencioné…). Seguro que nos dejamos muchos nombres en el tintero, más de uno se caerá de la lista de posibles y también habrá sorpresas.

Ahora es vuestro turno, os toca pensar en vuestras apuestas para este E3 y plasmarlas en la quiniela de XboxGo, que publicaremos junto con este artículo donde los redactores daremos nuestra opinión sobre qué juegos destacarán en el E3 de este año y esperamos que vosotros participéis a ver quién se acerca luego a la realidad una vez finalicen todas las conferencias.

¡Qué poco falta ya!

En este artículo no voy a extenderme a hablar ni criticar a aquellos que piensan que los videojuegos son “malos” o “dañinos”, sino dar a conocer que los videojuegos que se utilizan con sentido común son todo lo contrario, ya que tienen muchísimos efectos beneficiosos. Los juegos no solamente promueven la imaginación, nos divierten y entretienen, como muchos sabéis. También nos ayudan en otros aspectos interesantes y curiosos que os comentaré a lo largo del artículo:

- Por una parte, los videojuegos son una forma de reducir el estrés, de despejarse por un rato del trabajo y la rutina en general.

- Hay investigaciones que afirman que los videojuegos de acción ayudan a mejorar la vista y la percepción de los usuarios.

- Jugar estimula la capacidad de resolver problemas y ayuda a desarrollar diversas habilidades como la coordinación y los reflejos.

- Los videojuegos que no presentan violencia ayudan a mejorar las capacidades de socialización de los jugadores.

- Ayudan a desarrollar destrezas. Por eso, los cirujanos que juegan a videojuegos al menos durante tres horas semanales, cometen en el trabajo un 37% menos de errores y trabajan a un ritmo más rápido.

La “ciberpsicología”, es una disciplina que intenta curar problemas reales a través de los videojuegos, como por ejemplo traumas o diferentes patologías. Por lo tanto, los videojuegos también son beneficiosos en los siguientes ejemplos:

- Los videojuegos ayudan a superar y enfrentarse a fobias, por lo que son una buena receta para superarlas. Esta es una terapia que expone al paciente a sus miedos, dentro de un ambiente controlado. Se pueden utilizar videojuegos como Unreal Tournament para similar alturas o espacios pequeños para aquellos que padecen de vértigo o claustrofobia. Otros videojuegos como por ejemplo Half-Life donde aparecen gran cantidad de seres parecidos a arañas ayudan a las personas que sufren aracnofobia.

- Algunos videojuegos retan al cerebro y lo ejercitan para que este se desarrolle más rápidamente. Asimismo, patologías asociadas a la pérdida de control, como la bulimia o la ludopatía, pueden curarse con terapias que utilizan los videojuegos como remedio, ya que muchos facilitan el autocontrol según afirman diversas investigaciones.

- Un niño o niña que sufre el divorcio de sus padres puede superarlo con un videojuego donde por ejemplo, un niño se enfrente a situaciones similares en un entorno no amenazador como son los videojuegos. De esta manera, tras jugar y exponerse a esa situación, el niño o niña empieza a asimilar el sufrimiento, este disminuye y además se enfrenta al trauma.

- Investigadores de la Escuela de Medicina de San Diego, afirman que los videojuegos interactivos son útiles para tratar los síntomas depresivos en adultos de la tercera edad. Quizás a nuestros abuelos y abuelas les guste y les sea útil a la vez…

Muchos especialistas afirman que los videojuegos también son una buena terapia para superar enfermedades graves como el cáncer. Esta semana recibimos una noticia sobre una organización, juegaterapia.org, que recoge consolas para que niños y niñas enfermos de cáncer se diviertan y entretengan mientras se someten a duras sesiones de quimioterapia. El objetivo de esta organización es, según sus palabras: “Ayudar a los niños a pasar el mal trago de las sesiones de quimio y conseguir que se olviden de la enfermedad, aunque solo sea por un ratito”. No es una cura, pero sin duda es una gran ayuda.

Como podéis ver los videojuegos nos proporcionan muchísimas cosas buenas, siempre que juguemos con sentido común y con control. Por lo tanto, no tenemos que avergonzarnos de disfrutar de este ocio tan maravilloso, por mucho que digan.

Aquí estamos, un mes más para ofreceros todos los lanzamientos que verán la luz este mes de Junio, mes que abre las puertas al verano, mitad disfrutado y mitad sufrido por muchos a causa de los malditos exámenes, aunque por suerte siempre podremos echar mano a los mandos, encender nuestras consolas y desconectar echando alguna partida que otra.

Después de un Mayo criminal para nuestros bolsillos por una cantidad de títulos de calidad inusual, Junio se queda como un mes más bien escaso de novedades y ningún triple A para nuestra blanca de Microsoft. Quizás cierto fontanero italiano tenga algo que ver (el 11 de Junio sale a la venta Mario Galaxy 2 y visto lo visto es firme candidato a Juego del Año), así que quizás algunas han preferido adelantar o retrasar sus lanzamientos para no coincidir con semejante bombazo.

Repasemos los juegos que salen este mes, que seguro que alguno os llama la atención:

R.U.S.E.

Lanzamiento: 03/06/2010

Precio: 69,95€

Descripción: Este título de estrategia situado en los años 40 nos obligará a usar todas nuestras habilidades con el engaño para camuflar nuestras tropas, silenciar la radio, descifrar mensajes, enviar señuelos o espiar los movimientos de los enemigos. Desarrollado por Eugen Systems y publicado por Ubisoft contará con gráficos y efectos a la altura gracias al motor IRISZOOM, interfaz simplificada para su fácil manejo y un multijugador de 8 personas donde crear las partidas que queramos con multitud de parámetros configurables. Eres Joe Sheridan, oficial americano de la caballería armada y tendrás que liderar tus tropas desde el norte de África hasta Italia, Francia, Holanda, las Ardenas y finalmente Alemania. No será un camino fácil.

Green Day Rock Band

Lanzamiento: 10/06/2010

Precio: 59,90€

Descripción: Tras el éxito conseguido con Rock Band: The Beatles, Harmonix repite experiencia con la exitosa banda californiana Green Day. Nos meteremos en la piel de Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tré Cool para emular sus grandes éxitos, sus “Brain Stew”, “Jaded”, “Hitchin’ a Ride”, “American Idiot”, “Wake Me Up When September Ends” o “Boulevard of Broken Dreams”. Más de 50 millones de discos vendidos para una banda que estará fielmente representada en el juego. 47 de sus mejores canciones incluyendo los discos completos de Dookie (1994), American Idiot (2004) y 21st Century Breakdown (2009). Un homenaje que ningún fan debe perderse.

SBK X

Lanzamiento: 11/06/2010

Precio: 49,90€

Descripción: Equipado con la poco conocida licencia oficial del campeonato de SBK y todo el contenido de las carreras de verdad, este título nos traerá la simulación de carreras más exigente con distintas configuraciones y ayudas para que hasta los más inexpertos puedan competir por el título. Modo carrera, arcade, multijugador a pantalla partida y online con hasta 16 jugadores, 90 pilotos y todos los circuitos de las temporadas 2009 y 2010. Si te gustan las motos tienes aquí una alternativa que conviene revisar.

Shrek: Felices para siempre

Lanzamiento: 18/06/2010

Precio: 59,90€

Descripción: Llega el videojuego basado en la próxima entrega de la mano de Dreamworks y nuestro ogro favorito. Shrek: Felices para siempre permitirá manejar a cualquiera de los cuatro personajes en un divertidísimo cooperativo. Junto con Asno, Fiona y el Gato con Botas viajaremos entre dos mundos paralelos para derrocar al malvado Rumpelstiltskin enfrentándonos a decenas de enemigos mientras resolvemos puzzles. Diversión y carcajadas para toda la familia.

Naughty Bear

Lanzamiento: 24/06/2010

Precio: 49,90€

Descripción: Cuando los demás osos montaron una fiesta, no invitaron a Naughty Bear. Despreciado por última vez, Naughty Bear exige ahora su venganza… van a pagar… con sus vidas. En un mundo rodeado de adorables ositos de peluche, manejaremos a uno solitario y lleno de rabia. Ataviado con su machete y muy mala idea, tendremos que asustar, intimidar y matar utilizando muy distintas estrategias para que los osos no se unan contra nosotros y podamos escapar de la justicia. Dotado de una IA sorprendente y un estilo gráfico desenfadado, Naughty Bear es un juego innovador que nos tendrá enganchados por su propuesta simple pero adictiva. ¡Que rueden las cabezas!

Lego Harry Potter (Años 1-4)

Lanzamiento: 25/06/2010

Precio: 59,90€

Descripción: Reconstruye toda la aventura, desde Privet Drive hasta el Torneo de los Tres Magos, y experimenta la magia de Harry Potter y sus amigos a través de las cuatro primeras películas y los libros? ¡al estilo LEGO!
Explora el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería, aprende hechizos, prepara tus propias pociones y vuelve a vivir las aventuras de tu querida serie con el humor fresco y las creativas opciones de personalización que sólo son capaces de ofrecer los juegos de LEGO. Los más de 100 personajes jugables y los escenarios más detallados de toda la franquicia LEGO convierten a este juego en una opción muy interesante para toda la familia que a buen seguro amenizará un verano lleno de magia.

Eso es todo para este mes. La cosa baja un poco respecto a Mayo, pero si no os convence ningún título siempre podréis repasar la lista de lanzamientos del mes pasado y haceos con alguno. ¡Hasta el mes que viene!

Nos situamos en el momento de la historia en el que Xbox ya se encuentra en el mercado. Toca retroceder un poquito en el tiempo para analizar otras cuestiones de las que Microsoft se encargó antes del lanzamiento. Sin duda, el paso más inteligente fue adquirir la desarrolladora Bungie y utilizar el proyecto en el que trabajaban para PC, Halo: Combat Evolved, como título estrella en la salida de la consola. Era una apuesta arriesgada, aunque el proyecto de Halo ya era reconocido por aquél entonces. Microsoft se hizo con los derechos de la saga exclusiva más rentable de la historia de las sobremesas, y fue el estandarte de su máquina.

Pero no solo de Halo se nutrió el lanzamiento de Xbox. Amped, Dead or Alive 3, Fuzion Frenzy, Project Gotham Racing…videojuegos que demostraban a los jugadores el poderío técnico y jugable de la consola. Cabe destacar que al no ser una marca con precedentes, debían ser cuidadosos creando una imagen positiva y competitiva de la consola. Estos títulos daban a conocer todas estas características por las que Xbox era pionera en muchos aspectos y superior a sus competidoras en muchos otros, algo que debía mostrarse para justificar la salida tardía de la consola respecto a PlayStation 2 y GameCube.

Cuando Xbox estuvo en el mercado, se fue agenciando con su lugar en el mercado, sin llegar a destacar pero augurando que la consola no pasaría a engrosar la larga lista de hardware fracasado del mundo de los videojuegos. Microsoft apostó de lleno por la consola, intentando hacerse con cuantas exclusivas podía y actualizando la máquina para sanar los fallos. Sí, también los tenía: el DVD Phillips que incluyeron de inicio daba algunos errores y tuvieron que subsanarlos tiempo después. A pesar de ser un fallo grave, no es nada comparable con el más reciente caso de las “tres luces rojas de la muerte”.

Otro punto controvertido de la consola, además de este fallo, era el mando tamaño San Bernardo con el que se lanzó. Parece que Microsoft no tardó en darse cuenta de lo antiestético (que no incómodo) que resultaba y rápidamente puso a la venta un nuevo modelo de controlador mucho más pequeño. No se puede negar que el tamaño del mando iba relacionado con el de la consola, un auténtico T-Rex de 4 kilos de peso. De hecho, se trataba de la consola más pesada de la historia hasta que PlayStation 3 le quitó ese honor.

La línea del catálogo de Xbox se decantaba más bien por juegos de corte occidental y, sobretodo, por juegos de acción en primera persona. Había pocos desarrollos japoneses en la plataforma, cuyas puntas de lanza serían el magistral Otogi y el inolvidable Ninja Gaiden, que tenía un acabado técnico que, al acabar la generación, continuaba siendo de escándalo.

A estos primeros juegos hay que juntar joyas que fueron apareciendo, como Shenmue 2, la saga Knights of the Old Republic, Fable, el propio Halo 2, Jade Empire o Doom 3 entre muchos otros, además de tener muchos multiplataforma con un apartado técnico superior gracias a sus características. Unido al uso de internet con la primera versión de Xbox Live, la consola no dejaba huérfano a ningún poseedor. Pero eso no fue suficiente para atraer a todos los jugadores.

Al decantarse por un estilo de juegos más “americanos”  la consola fue enormemente olvidada en Japón, tuvo una aceptación digna en Europa y basó su éxito en Norteamérica. Se da la paradoja de que, como comentábamos en el anterior artículo, Microsoft adelantó el lanzamiento de Xbox en territorio nipón porque quería llegar a este público. La circunstancia es que se olvidaron de que también había que darles el tipo de juegos que gustan por aquellos lares, y que poco tienen que ver con lo que se vende aquí en muchas ocasiones.

Para que nos hagamos una idea, durante toda su vida útil Xbox vendió un total de 24 millones de consolas en todo el mundo. De estas, solo se vendieron 530.000 en Japón, cifra irrisoria para una consola. Es Estados Unidos se superaron las 16 millones de unidades, mientras que en Europa se quedaron cerca de los 8 millones. No son buenas cifras, y más teniendo en cuenta que su competidora, PlayStation 2, ya va en camino de las 150 millones de unidades. Pero para tratarse de una consola nueva y viniendo de una empresa con tan mala imagen, fue motivo para ir pensando en una sucesora que si que pudiera triunfar.

Al parecer, lo que más gustó a los consumidores de la primera Xbox fue las posibilidades que esta ofrecia como centro multimedia. A través de diversos software fácilmente instalables, la máquina tenía diversas funcionalidades que provocaron que muchas de las consolas acabaran haciendo cualquier función menos la de consola de videojuegos. Por desgracia, y como cabría esperar, esa sencilla manipulación se transformó en piratería al primer suspiro.

Echamos el cierre a este capítulo de la vida de Xbox. En la próxima entrega hablaremos de como Microsoft le puso la inyección letal a la consola con polémicos resultados, y como planeó la salida de la sucesora Xbox 360. Espero que os haya gustado este nuevo paseo por la corta vida de nuestra sobremesa favorita. ¡Hasta la próxima!

[Por Juan Antonio de PSP3] Ayer día 26 de mayo, asistimos a la conferencia celebrada en Madrid sobre los desafíos del proceso creativo de Tekken 6, al cual asistió el propio director Katsuhiro Harada desvelando los secretos del desarrollo de la saga además de dar a conocer una primicia mundial anunciando oficialmente el comienzo del desarrollo de Tekken 7.

La conferencia fue organizada por Casa Asia y el Instituto Europeo de Diseño ante una audiencia de más de 200 personas, donde el director del proyecto tekken nos habló del proceso creativo transcurrido durante estos últimos 15 años desde su primera entrega, donde el 90% de usuarios de Tekken en consola provienen de Norte América y Europa, así como en su versión arcade el 90% se sitúa en Japón.

Katsuhiro Harada comenzó mostrando a los allí presentes un tráiler de Tekken 6 como demostración de la última obra realizada por la compañía Namco Bandai Games. También hablo un poco sobre otros juegos de lucha de la compañía como es Soul Calibur IV del cual también se mostró un video.

Acto seguido apoyado por una presentación pasó a comentarnos punto a punto como ha evolucionado el desarrollo y trasfondo de una saga tan popular como Tekken que comenzó a desarrollarse en los 90. En esa década comenzaba el auge de los juegos de lucha, donde los gráficos 2D convivían con los 3D, surgiendo gran cantidad de juegos de lucha poligonales para Playstation. Aún así la corriente principal para este tipo de juegos continuó siendo los 2D

Una de las razones del éxito en los comienzos de Tekken y Soul Calibur fue la existencia de las animaciones Pre-renderizadas. Esto se debe a que pocas compañías de videojuegos entre la que se encontraba Namco estaban capacitados para manejar dicha tecnología, usandola en los épilogos de cada personaje y en la introducción del videojuego, lo cual llamaba mucho la atención por aquel entonces.

También habló sobre el diseño técnico y artístico de los personajes, dándonos a conocer como crean y dan movimiento a los personajes. Las ideas para crear un personaje se han de exponer entre varios participantes sin dejar pasar de largo ninguna opinión por chistosa que parezca y emplear varios métodos para darles forma, ya sea mediante bocetos, argumentando sus historias y hábitos peculiares para así ir acumulando las ideas fragmentadas.

Una vez comprendido, también se ha de tener en cuenta la creación de personajes estrella, así como la importancia de cada uno de ellos mediante una escala de protagonismo. El punto de vista del jugador es también un factor importante en el videojuego.

Otro tema que se llevo a cabo en la presentación fue el modelado de humanos en 3D, siendo un factor vital como técnica base, para ellos es necesario tener una habilidad requerida para crear modelos 3D pero también es mucho más importante saber esbozar, dando forma a la estructura del esqueleto y sus correspondientes movimientos, de este modo se consigue una correcta animación de los movimientos y las poses.

La técnica de animación de Tekken fue de lo mejor en aquella década de los 90 y nadie del sector pudo superarlo. Hay que tener en cuenta que la captura de movimiento (motion capture) no equivale a movimiento real. En la conferencia Katsuhiro Harada nos afirmó que en varias ocasiones le han preguntado como consiguen dicho realismo gracias al motion capture, lo cuál no es cierto ya que los movimientos reales de un videojuego se llevan a cabo de forma manual, el motion capture no es más que una base que se ha de perfeccionar manualmente. Conseguir el realismo en el control del cuerpo humano es un concepto muy difícil y a la vez importante

Namco Bandai tiene tecnología suficiente para crear movimientos mediante motion capture y luego perfeccionarla de forma manual, tal y como podéis observar en tekken 6.

Por el contrario nos enseñó una animación a la vez que nos comentaba que para realizar los gestos faciales si que es más útil la tecnología motion capture, ya que esta reacciona automáticamente a cada expresión de la persona real, y para esta ocasión el editarlo manualmente no es lo suyo.

De igual modo nos hizo saber la estructura que han de mantener los juegos de lucha, así como los scripts y animación del juego y su vital importancia, en resumen es como un motor para crear juegos de lucha, pudiendo manejarse varios aspectos del juego mediante scripting, entre ellos los siguientes:

• Datos de animación en general
• Control total de señales y comandos de manejo
• Control de detección de colisiones en el ataque de personajes y del escenario
• Control de efecto visual
• Control de efecto de sonido
• Control de rutina de CPU
• Control de cámara
• Otros

Por último el director creativo de tekken terminaba la presentación comentandonos los desafios que se presenta a la hora de administrar el grupo de trabajo de desarrollo de un videojuego con más de 100 personas, también llamado flujo de creación de datos. Antiguamente la idea principal y desarrollo la llevaban a cabo un pequeño y reducido grupo de personas, al contrario que en estos tiempos que para conseguir el triunfo hace falta la colaboración de muchas personas encargadas de varios conceptos que nos mostró mediante una imagen a modo de esquema.

Es imprescindible el cargo de administrador de proceso, cuya situación se hace muy importante y ha de ser responsable, un trabajo que muy pocas personas son capaces de realizar. Además se ha de tener en cuenta la capacidad de comunicación del grupo para que el proyecto no se devie en el mal camino de su concepto original, aparte se ha de llevar a cabo una democracia subjetiva a la hora de tomar decisiones.

Y para finalizar se llevo a cabo una sesion de ruegos y preguntas hacia Katsuhiro Harada, en las que lamentablemente por el poco tiempo disponible fueron bastante breves:

¿Os dividis entre artistas de modelado y animación o hay alguien encargado de ambas cosas? Sería ideal una persona con esas dos habilidades, aunque lo mejor es especializarse en uno de ellos, os lo recomiendo.

¿Qué software utilizáis en el desarrollo de gráficos en 3D?
Usamos Maya

El mercado de ventas incluye tanto oriente como occidente ¿se ha de hacer algún cambio? Es un producto para todo el mundo, nosotros tenemos en cuenta la repercusión del proyecto en cada país. Aunque la verdad no sabemos porque especialmente en Europa el juego tiene tanta fama.

Y esto es todo lo que podemos contaros de lo que se vivió en aquella conferencia, esperamos que haya sido de vuestro interés y os haya gustado el relato que os hemos hecho llegar desde blogocio, gracias por tomar un rato de vuestro tiempo en leer este artículo.

Supongo que habrá especialistas que podrían aportar datos que demostrasen otra cosa, o quizás que me diesen la razón, pero diré que creo que es bastante obvio que uno de los mayores fenómenos de los últimos años ha sido el de las redes sociales.

Desde hace algo más de 10 años, internet ha empezado a extenderse cada vez más, hasta el punto de que, hoy en día, prácticamente todo el mundo puede acceder a una conexión. Teniendo esto en cuenta, y dada la naturaleza humana que nos obliga a comunicarnos y socializarnos continuamente, a querer estar informado, a mantener viva la llama del espíritu cotilla e, incluso, a ser un poco vagos y cómodos, el crecimiento en popularidad y uso de las redes sociales ha sido tan exponencial que mucha gente no podría imaginar la vida sin ellas.

Hablo de Facebook, de Twitter, de Tuenti, de Last.FM, de Youtube y de otras tantas decenas. Todas ellas son redes que interconectan a sus usuarios con el único fin de compartir, ya sean fotos, estados de ánimo, vídeos, enlaces a páginas web, noticias, eventos… Son lugares de reunión virtuales donde es posible conocer el estado y la situación de cada una de las personas con las que tenemos un vínculo, o que incluso permiten conocer a gente nueva. Las posibilidades son bastante variadas.

Más allá de la propia internet, las redes sociales han alcanzado tanto peso que ya no resulta raro oír hablar de ellas en las noticias, que la policía resuelva crímenes gracias a ellas o que los fabricantes de terminales de telefonía móvil o televisiones tengan como una de sus prioridades el acceso fácil y directo a sus opciones, por poner unos ejemplos rápidos.

Pero, ¿qué hay de los videojuegos? ¿Habrá adaptación a esta avalancha social por parte de una de las industrias que más dinero mueve del planeta? La respuesta es sencilla: si los usuarios lo demandan, acabará llegando.

Y, de hecho, así está siendo, y el primer paso ya lo han dado las videoconsolas.  En los últimos meses del año pasado, Microsoft y Sony actualizaron su Xbox 360 y PS3, respectivamente, para incorporar acceso directo a las redes sociales más importantes. El objetivo, obviamente, es el de conseguir más usuarios ofertando los servicios que éstos podrían buscar en un ordenador, ganando así más puestos en la eterna carrera por ser el mejor y más completo centro de ocio multimedia. Supongo que, con el apabullante éxito de las redes sociales, y la cada vez mayor integración de las consolas con internet, era sólo cuestión de tiempo.

Ahora bien, ¿y los videojuegos propiamente dichos? El juego multijugador online está en su punto álgido. Nunca se ha jugado tanto por internet como en estos tiempos, y nunca los juegos han sido de tanta calidad en ese aspecto. Muchos de ellos podrían prescindir tranquilamente del resto de contenido y, aun así, seguirían siendo un éxito. Pero, ¿cómo sería si además incorporaran funciones de conexión con redes sociales? Algunas desarrolladoras ya piensan en ello, e incluso algunos juegos ya incorporan alguna que otra funcionalidad del estilo, como es el caso de, por ejemplo,  Just Cause 2 y la posibilidad de subir repeticiones a Youtube directamente desde el juego.

Sin embargo, ahora queda pensar en ir un poco más allá, en dar el siguiente paso. Una nueva vuelta de tuerca que signifique algo más que compartir vídeos, puntuaciones o logros. ¿Cómo se podrían integrar eficientemente accesos, por ejemplo, a Facebook o Twitter en un videojuego? ¿Con qué fin? ¿En qué tipo de juegos encajaría? Yo me arriesgaría a decir que estás preguntas ya están rondando por la cabeza de muchos estudios desarrolladores, y todo sea que haya uno que dé con la fórmula para que comience la avalancha.

¿Vosotros qué opináis?

Sin embargo, no todo es tan bonito. Así pues, analizaremos las ventajas e inconvenientes de éstos, sus pros y sus contras, sus “semejantes”, etc.

Para empezar, simplemente mencionar lo anteriormente dicho, que los logros son premios en forma de puntos G, que están en todos los juegos, y que debes realizar la misión o el objetivo marcado por el logro para desbloquearlo. Surgieron por primera vez bajo el nombre de “Logros” en la consola Xbox360 de Microsoft, también archiconocida por todos vosotros, desde el día de su puesta al mercado.

Así pues, cada juego debe contener mil puntos G de logros, separados según el criterio de la empresa fabricante, aunque ya hay unos estándares, los cuales ayudan a que todo el mundo pueda conseguir unos (más o menos) en cada juego comprado. Lo de los mil puntos sucede en juegos físicos; sin embargo, no con los juegos del Bazar, cuyo máximo es, si no recuerdo mal y, si me equivoco, rectificarme, de dos cientos puntos G.

Los logros, o la finalidad de éstos, siempre ha estado presente en los videojuegos. Siempre había combinaciones complicadísimas que nos obligaban a entrenar día tras día para poder conseguirlas, o lugares casi inaccesibles a no ser porque mirabas una guía donde te indicaba dicho lugar, o tesoros con armas escondidas… es decir, completar el juego al 100%. La motivación de los logros no es más que la de proponer retos, y, en general, proporcionar ayuda y ganas para acabar un juego al 100% de su totalidad, y no sólo la historia, por ejemplo. De esta manera, el juego es amortizado totalmente.

Así pues, esa sería su parte buena: los logros nos proporcionan motivación mediante la adquisición de puntos para obtenerlos, y así disfrutamos más del juego.

Su parte negativa es evidente: para todas las mentes aferradas única y exclusivamente a los videojuegos, ésto puede turnarles en máquinas de hacer logros. En todo caso, siempre nos habremos planteado aquello de: “venga, a ver si me esfuerzo y le supero en logros”. Dicho pensamiento es bueno y malo al mismo tiempo. Como siempre, ne quid nimis, que los extremos son malos.

Además de que se puede dar el caso que se produzca hasta una discriminación por los logros (servidor lo ha vivido y sí, es muy triste). Estos temas ya son más elitistas más bien, temas que suceden poco y a menudo es en broma. Pero, ¿y aquélla persona que ahora juega única y exclusivamente por el afán de conseguir logros?

Y es que estamos seguros de que vosotros, lectores, encontraréis a más de uno. Algún amigo que os da la sensación (cuidado también con lo que parece ser y lo que es realmente) que está comprando juegos a doquier con el objetivo de conseguir logros, por la obsesión de conseguir puntos y puntos y demostrar lo valiosos que son como personas. ¿Y esa necesidad, de dónde surge? ¿cómo puede ser que ya no se juegue por placer, sino por el mero “placer” de obtener puntos G?

Y vosotros, lectores, ¿qué opináis? ¿estáis de acuerdo con la política de los logros y sus consecuencias? ¿os habéis encontrado mucho gente de la que describimos arriba, o es pura paranoia mía?

Una vez más, muchísimas gracias por haber leído, y espero no haber hecho perderos el tiempo.

Aprovecho la rabiosa actualidad para hablar sobre un tema que lleva tiempo en mi cabeza, algo que me preocupa, pero no tanto como a las grandes distribuidoras y desarrolladoras, que ven cómo buena parte de sus ingresos se están perdiendo por el camino y, por supuesto, estudian medidas para paliarlo.

Hablo del mercado de la segunda mano, un tema que preocupa tanto o más que la piratería. Pensemos en las cifras. Los elevados costes que acompañan los lanzamientos de esta generación mantienen la idea de subir el precio de las novedades de los actuales 60-70 euros hasta los 80-90. Muchos nos echaríamos las manos a la cabeza porque el videojuego se convertiría casi en artículo de lujo, aunque viendo el panorama actual con los proyectos de 2-3 años que necesitan “asegurarse” el éxito para no caer en bancarrota, buscando la ansiada franquicia que poder explotar (los Mass Effect o Bioshock de turno) y tratando de exprimir todo lo posible al comprador ofreciéndole pasar por caja más de una vez por un mapa, un traje o un nuevo modo de juego. Tampoco deberíamos dejar escapar que el videojuego lleva sin subir de precio desde hace décadas. ¿Recordáis los cartuchos de Super Nintendo entre las 10 mil y las 15 mil pesetas? Ahora pasarlo a euros y comprarlo con las subidas habituales en discos, películas, ir al cine o incluso comprar el pan. En ese sentido somos unos privilegiados y podemos dar gracias.

Ojo, no estoy defendiendo que se suba el precio de los juegos, ojalá se mantenga durante muchos años, pero sí entiendo que las compañías intenten buscarse la vida para sacar el máximo beneficio de sus obras.

Y aquí entra en juego la segunda mano. Imagina que tú como compañía recibes 50 euros por un juego que la tienda pone a la venta por 60 (los márgenes de beneficios aquí son grandes). Muchos de esos juegos serán recomprados por 20-25 euros y revendidos por 45-50 (otros 20 euros limpios más para la tienda, y eso con suerte, porque como el juego tenga un poco de tiempo no te dan ni las gracias por él). Multiplicar ahora esa cantidad por las veces que ese juego cambiará de manos… hablamos de mucho dinero, un trozo de pastel que se llevan las grandes cadenas (Game, GameStop…) dedicadas al mercado (o mercadillo) y que no reciben las distribuidoras.

¿Es eso justo? Esta claro que las tiendas tienen que sobrevivir, más ahora que el imparable crecimiento de las descargas digitales amenaza su futuro, pero son las compañías desarrolladoras o distribuidoras las que están poniendo el dinero para mantener esos servidores online, que siguen recibiendo usuarios cuyo dinero no ha ido a parar a sus cajas.

Ahora EA ha ideado el “Online Pass”, 10 euros por un código para jugar a sus juegos deportivos online, gratuíto si se dispone del disco original y con un sólo uso. Un incentivo para reducir la piratería y frenar ese mercado de segunda mano. Si se quiere jugar online juego nuevo o a pasar por caja. John Riccitello, CEO de Electronic Arts declaró recientemente que este pago les servirá para controlar más el número de usuarios que acceden a los contenidos online gratuítos que ofrezca la compañía y así reducir los usuarios que puedan acceder a ellos sin pasar por la caja de EA. Tampoco este modelo es nuevo, Bioware ya lo puso en práctica con la Red Cerberus, que necesitaba activarse con un código que podía comprarse por 1200 MS Points, o la misma EA con el Pase VIP de Battlefield: Bad Company 2.

Por su parte, el cofundador de Blitz, Andrew Oliver piensa que la segunda mano es peor que la piratería, una desarrolladora sólo recibe 1/4 del dinero que genera un juego cuando sólo hay un comprador que lo adquiere nuevo y tres que lo obtienen de segunda mano. “Las editoras tienen que buscar soluciones, es mucho dinero. Una solución pasaría por la distribución digital“.

Así que se da la paradoja de tener a las grandes cadenas de venta amasando dinero (no así sus malpagados empleados, ojo) tratando de no desaparecer mientras que con su mercado de segunda mano están empujando a las compañías a pensar cada vez más seriamente en el formato digital para sus títulos. Con sus codiciosas paladas están cavando su propia tumba, aunque os aseguro que seré el primero en llorar la pérdida del formato físico y la desaparición de las tiendas de barrio, de los dependientes que sólo saben recomendar Assassin’s Creed, Pros y Modern Warfare, de las pilas de juegos usados y los dedos rápidos pasando cajas en busca del último chollo.

Cada día hay más cadenas que se suman a la segunda mano. Las Fnac o MediaMarkt se suman a la inmensa cantidad de tiendas online. Incluso GAME ofrece este mercado a través de internet, como podéis ver en portada.

La cuerda sigue tensándose y no dejo de preguntarme… ¿hasta cuándo?

Seguro que, en multitud de ocasiones, habréis escuchado a vuestros padres o abuelos recordar tiempos mejores. Echar un vistazo al pasado es algo que las personas hacemos de vez en cuando, ya que siempre se puede aprender mucho de nuestros errores, o de los éxitos de otros.

El pasado de los videojuegos, tal como los conocemos hoy en día, es muy reciente. Su historia es corta, pero emocionante, y seguro que nuestros lectores más jóvenes no saben que España escribió en su día una página muy importante de esa emocionante “novela”.

Hablo, como muchos supondréis, de la llamada “Edad de oro del software español”.

Los más jóvenes no lo recordareis, pero existió una época, en los años 80 y principio de los 90, en la que España fue el segundo productor del mundo en videojuegos, solo por detrás de UK. Nuestros juegos eran también un ejemplo de calidad y originalidad, aclamados y exitosos allí en donde se lanzasen, pero lógicamente mucho más en España.

Las máquinas y videojuegos de 8 bits fueron las que hicieron posible que nuestros programadores y diseñadores si hiciesen un hueco en el mundo del ocio interactivo, y empresas como Dinamic, Topo Soft, Made in Spain, Opera Soft o Zigurat son y seguirán siendo recordadas por numerosos jugones de España, y del mundo entero.

Pero, por desgracia para estos valientes pioneros, la era de los 8bits llegó a su fín, y llegaron las máquinas de 16bits.

Las empresas de desarrollo españolas siguieron produciendo para los 8bits mientras en toda Europa las máquinas de 16 arrasaban en el mercado. Solo en España se mantenía la “fiebre de los 8”, gracias a medidas como la tomada por “Erbe Software” (distribuidora española), bajar el precio de los juegos a 895 pesetas, como medida para luchar contra la piratería.

La piratería creciente en nuestro país, y el hecho de que el resto del mundo ya no demandase juegos de 8bits, hicieron que la mayoría de empresas cerrasen sus puertas. Solo Zigurat y Dinamic se mantuvieron un tiempo, pero con los años les llegó también su hora.

Si queremos sacar conclusiones, y culpables, tenemos dos frentes. Por un lado los usuarios, que descubrieron la piratería y se dedicaron a acabar con los sueños de muchos programadores y desarrolladores en España. Por otro, las empresas, que se estancaron en los 8bits en lugar de evolucionar… no supieron adaptarse a los nuevos tiempos.

Como consecuencia, desde principios de los años 90, si alguien quería dedicarse al mundo de los videojuegos en España, la única solución que le quedaba era emigrar. Buscarse la vida en el extranjero con la esperanza de que, tal vez un día, en España volviera a ser posible producir videojuegos.

Esta realidad nos ha acompañado durante casi 20 años, en donde no solo no hemos producido videojuegos en cantidad, sino que hemos sido ninguneados por la industria. Juegos que no salían en nuestro país, títulos que no llegaban traducidos…

Pero, a ojos de quien escribe estas líneas, esta situación puede estar llegando a su fin. Las empresas extranjeras podrán ningunearnos y tratarnos como quieran, pero en España están naciendo y triunfando un montón de grupos de desarrollo que pueden estar sentando las bases para que se produzca un hecho histórico:

“La segunda edad de oro del software español”

Desde luego que queda mucho camino por recorrer, mucho esfuerzo por hacer y muchos títulos que sacar, pero permitidme hacer de adivino, y depositar toda mi confianza y esperanza en las empresas y grupos de desarrollo que hoy día se abren camino desde un país que, hasta hace un par de años, no contaba para casi nadie.

Una serie de valientes, de personas con grandes ideas y muchísimo tesón, que están dispuestos a arriesgarlo todo, desde su salud hasta su dinero, por hacer realidad su sueño, crear videojuegos desde España, para el mundo.

Valientes como los chicos de Over The Top Games, que han conseguido cientos de premios internacionales gracias a Nix Quest. Genios como los chicos de Akaoni Estudios, que han colocado Zombie Panic in Wonderland en la primera posición de las listas japonesas de ventas en WiiWare. Simplemente impresionante.

Por no hablar de Mercuri Steam Entertaiment, que trabaja mano a mano con un genio como Kojima, Pendulo Studios, que arrasa con cada nuevo título que saca al mercado y es aclamado por su saga Runaway, o Pyro Estudios, que tiene seguidores de Comandos en el mundo entero.

Pero no solo ellos. En los últimos meses estamos viendo como un montón de pequeños y medianos estudios, se hacen hueco en el mundo de los videojuegos, gracias a sus ideas frescas, y su desparpajo y atrevimiento.

Continental Games (Fireplace), Delirium Studios (Kinito Ninja), Dreambox Games (Robox), Cosmonaut Games (Dive), Distopia Studios (Ectoplasmic Wars), Enjoy Up Games (Chronos Twins DX), Milktone Studios (Motor Heat) o Virtual Toys (Spaceball Revolution), son solo algunos ejemplos de las empresas que están destinadas a escribir la historia española de los videojuegos, solo algunos de los genios que hay en este país, esperando a que alguien les dé una oportunidad, para poder hacer realidad su sueño.

En Blogocio hemos querido preparar este artículo por dos razones.

Primera reconocer y apoyar a todas estas empresas, grande y pequeñas, que luchan por colocar a nuestro país como un referente en desarrollo de videojuegos, y por un futuro mejor para nuestros programadores y diseñadores.

Vuestro trabajo es magistral, y estoy seguro de que en un futuro no muy lejano, vais a conseguir que España entera se sienta orgullosa de esta industria, y todos vuestros esfuerzos y sacrificios serán recompensados.

Segundo, recordar a todos las razones por las que llegó a su fín la primera edad de oro del software español, e intentar que no se cometan los mismos fallos. A las empresas, evolucionad con el mercado, no os estanquéis en aquello que parece más seguro, creced con la industria, no os opongáis a su progreso.

A los usuarios, por vosotros, por vuestro hobby y puede que el futuro de muchos, apoyad a estas empresas. Sus trabajadores son ahora vuestros vecinos, puede que vuestra familia. No bajemos ni uno solo de sus juegos, no dejemos de adquirirlos si merecen la pena y tenemos la oportunidad. No nos carguemos a estas empresas, en estos inicios tan prometedores.

Cambiemos nuestra mentalidad. Un juego es un bien cultural sí, pero no debe ser gratuito como muchos sostienen. Familias enteras dependen de sus ventas para sobrevivir, y puede que en el futuro nosotros mismos vivamos de esta industria, si todo evoluciona como debería.

Hoy, en España, podemos empezar a hacer historia… podemos escribir una página muy bonita en el mundo de los videojuegos. Cojamos todos un lápiz, desarrolladores y usuarios, y pongámonos a escribir… dejad las gomas en vuestro estuche, y luchemos todos juntos por un objetivo común, poner a España en el mapa del mundo de los videojuegos.